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Te ayudamos a conseguir tu sueño de escribir tu novela.

Método del copo de nieve — Método para crear una guía antes de escribir nuestra novela.

15 diciembre 2020 / Lola / 10 comentarios

Método del copo de nieve

Hoy quiero compartir con vosotros un método para preparar nuestra novela antes de sumergirnos en la escritura. A muchos les surge la creación literaria de manera espontánea, rechazando cualquier tipo de planificación. Sin embargo, hay quienes ven en la escritura una orquestación de elementos que pueden ajustarse y perfeccionarse. Para ellos está pensado este método, conocido como el Método del copo de nieve, ideado por Randy Ingermanson. Si queréis profundizar, aquí tenéis el artículo original que he traducido y resumido especialmente para vosotros.

Primero y ante todo, hay que entender que una historia no es una sucesión de eventos al azar; es algo que podemos diseñar meticulosamente. Nuestra primera tarea, entonces, es forjar la trama que será la base de la obra.

Una vez definida la historia, el siguiente paso es crear los personajes que la habitarán. Lo más eficaz es confeccionar una lista detallada de estos.

Es fundamental tener una idea clara de los escenarios en los que se desarrollará la trama y los eventos que en ellos ocurrirán.

Todo esto constituye el armazón de nuestra novela. Ahora bien, para transformar este esqueleto en una obra completa, os recomiendo seguir los 10 pasos que Ingermanson detalla en su método (aunque veréis que esos 10 se reducen a medida que avanzáis).

Paso 1

Una de las tareas más fundamentales, aunque a menudo pasada por alto, en la preparación de una novela es la creación de un resumen de una sola frase de tu historia. Puede parecer sencillo, pero es un ejercicio de síntesis y claridad que te será invaluable más adelante, tanto para promocionar tu obra como para mantener el enfoque en la esencia de tu relato.

Recomendaciones para tu frase resumen:

La brevedad es clave: Intenta que tu frase no supere las 15 palabras. La concisión es tu aliada en este ejercicio.
Evita nombres propios: La idea es resumir la esencia, no entrar en detalles que puedan confundir o diluir el mensaje.
Concentración en el protagonista: Esta frase debe centrarse en un único personaje, el protagonista. Debes resaltar lo que podría perder y lo que aspira a conseguir a lo largo de la historia.
Investiga y aprende: Si te encuentras en un bloqueo creativo o simplemente deseas ejemplos de cómo se hace, puedes revisar las listas de libros más vendidos. Observa las frases que se utilizan para publicitar estas obras y toma nota de las que capten tu atención.

Realizar este primer paso con éxito puede proporcionarte una base sólida sobre la que construir el resto de tu novela. No subestimes el poder de una buena frase resumen; puede ser el faro que te guíe en los momentos de incertidumbre o indecisión durante el proceso creativo.

Paso 2

No sé cuánto te habrá llevado escribir esa frase tan corta que debe resumir tu obra, pero ahora te propongo que te tomes otro rato en trabajar en un párrafo en que describas la obra con algún detalle más a fondo.

Antes te pedía no más de 15 palabras, ahora procura que no ocupe más de 5 frases. Si utilizas la fórmula de los 3 actos en tu novela, cada frase debería concretar esto:

Frase 1 – expón el contexto de la historia.

Frase 2 – Habla de los tres acontecimientos principales que mueven tu historia.

Frase 3 – Cuenta el desenlace de la historia.

Aquí lo debes contar todo, principio y final, el desenlace absoluto. Esto es para ti, para un editor, no para el público al que diriges tu novela.

Paso 3: Detalles de los Personajes

Ahora que ya tienes un resumen conciso de tu historia y una idea general de quiénes serán los personajes que la habitarán, es hora de profundizar en ellos. Para hacerlo, te propongo crear fichas detalladas para cada personaje que juegue un papel importante en tu trama. Estas fichas te servirán como referencia durante todo el proceso de escritura y edición.

Elementos a incluir en cada ficha de personaje:

Nombre del personaje: Parece obvio, pero es crucial. Este será el identificador primario de tu personaje.
Frase resumen: Una sola frase que encapsule la esencia del personaje y su arco en la historia.
Motivaciones: Detalla lo que mueve a tu personaje a actuar, sus deseos o aspiraciones fundamentales.
Metas: Especifica qué quiere conseguir tu personaje a corto y largo plazo.
Problemas: Enumera los obstáculos o conflictos que se interpondrán en el camino de tu personaje para alcanzar sus metas.
Evolución: Reflexiona sobre cómo cambiará o crecerá tu personaje a lo largo de la historia.
Párrafo narrativo: Escribe un párrafo que resuma la historia del personaje, desde el principio hasta el final de la trama.

Flexibilidad y adaptabilidad

Es importante tener en cuenta que todo lo que anotes en estas fichas no está grabado en piedra. La belleza de la escritura es que es un proceso orgánico y tu historia está viva. Puede que descubras que ciertos elementos no funcionan como pensabas inicialmente, y eso está perfectamente bien. Estas fichas son herramientas dinámicas que puedes (y probablemente deberías) modificar a medida que tu historia se desarrolle.

Al concluir este tercer paso, tendrás un mapa detallado de quiénes son los personajes de tu historia, qué quieren, y qué desafíos tendrán que enfrentar. Este recurso será invaluable cuando te sumerjas en la escritura de los capítulos de tu novela.

Paso 4: Desarrollo de la Trama

A estas alturas, deberías tener una visión bastante completa de tu historia y sus personajes. Si algo no encaja, este es el momento de detectarlo y corregirlo. Pero si todo va bien, ahora es cuando empezamos a expandir nuestra narrativa.

Transformar Frases en Párrafos

Toma el párrafo resumen que elaboraste en etapas anteriores y divide cada frase en un párrafo más detallado. Cada uno de estos párrafos debe terminar planteando un problema o conflicto que se resuelve o se complica en el siguiente. El último párrafo debe describir cómo termina tu historia. Sé que puede ser complicado revelar el final desde este punto, pero te aseguro que tenerlo claro desde el principio es uno de los mejores favores que puedes hacerte como escritor.

Una Visión Ampliada de tu Historia

Lo que deberías tener ahora es una página completa que describa tu historia de principio a fin. No te preocupes si la longitud se extiende más de lo que inicialmente pensabas; esto es bueno. Significa que hay margen para añadir detalles, subtramas o personajes secundarios que quizás no habías considerado antes.

Aplicaciones Prácticas

Esta versión extendida de tu historia no solo es un recurso invaluable para la escritura misma, sino que también puede servirte para otros aspectos prácticos. Por ejemplo, podrías usar este resumen como base para una sinopsis cuando llegue el momento de promocionar tu libro. También podría ser el texto que aparece en la contraportada de tu obra o en una propuesta editorial.

Este ejercicio te permitirá observar tu historia desde una perspectiva más amplia y te dará una herramienta tremendamente útil para cuando te enfrentes a la tarea de escribir tu novela palabra por palabra.

Paso 5: Desarrollo de Personajes a Profundidad

Sinopsis Individualizada para Cada Personaje

Ahora que tenemos una visión más amplia de la historia, es hora de enfocarnos nuevamente en los personajes. Para cada uno de ellos, crea una página en la que describas su experiencia y visión dentro del universo narrativo de tu novela.

Los Personajes Principales

Para los protagonistas y otros personajes centrales, dedica una página completa a contar su historia personal, cómo experimentan los eventos de la trama, qué obstáculos enfrentan y cómo evolucionan a lo largo de la narración. Aquí puedes profundizar en sus metas, conflictos internos y externos, y cómo estos se resuelven o cambian con el tiempo.

Los Personajes Secundarios

En el caso de los personajes secundarios, medio página debería ser suficiente para esbozar su rol dentro de la trama principal. Aunque no tengan el mismo protagonismo que los personajes principales, su contribución a la historia sigue siendo crucial. ¿Son aliados o adversarios de los protagonistas? ¿Qué le añaden al mundo que has creado?

Punto de Vista Único

Esta sinopsis individualizada te ayudará a entender cómo cada personaje ve los eventos y a los demás personajes, lo cual es crucial para escribir diálogos y acciones convincentes.

Este ejercicio no solo añadirá profundidad y dimensión a tus personajes, sino que también te permitirá descubrir posibles inconsistencias o vacíos en la trama que puedas haber pasado por alto. Una vez que tengas estas páginas escritas, estarás un paso más cerca de tener un esqueleto muy sólido para tu novela.

Paso 6: Despliegue Detallado de la Trama

Expansión de la Sinopsis

Ya habíamos creado una sinopsis de una página que resumía la historia de nuestra novela. Ahora, vamos a expandir esa visión. Convierte cada uno de los párrafos de tu sinopsis inicial en una página completa, desarrollando con mucho más detalle los eventos, personajes involucrados, y los desafíos o conflictos que se presentan.

Visión Detallada

Este ejercicio te proporcionará una visión mucho más detallada de tu historia. Aquí, se trata de rellenar las líneas entre los puntos clave que ya habías esbozado. Tal vez descubras subtramas que antes no habías considerado o detalles que necesitas ajustar para que todo encaje correctamente.

Corrección y Ajustes

Dado que ya tienes una buena cantidad de material escrito, este es el momento perfecto para detectar y corregir incongruencias en la trama, contradicciones en los personajes o incluso identificar elementos que podrían ser redundantes. Este es el momento para incluir o excluir detalles, asegurándote de que todo contribuya a la cohesión y al flujo de la historia.

Conclusión y Proyección

Cuando hayas completado estas cuatro páginas, tendrás una guía detallada que puedes seguir cuando te pongas a escribir la novela en sí. No solo te habrás familiarizado mucho más con la trama y los personajes, sino que también habrás trabajado proactivamente para solucionar problemas antes de que se conviertan en obstáculos mayores.

Ahora que tienes una descripción extensa, estás preparado para sumergirte más profundamente en la escritura de tu novela, ¿listo para continuar con el siguiente paso?

Paso 7: Fichas de Personaje Detalladas

Creación de Fichas Detalladas

En este punto regresamos a nuestros personajes, los verdaderos motores de nuestra historia. Ahora vamos a escribir un resumen mucho más detallado para cada uno de los personajes principales. Este resumen debe incluir detalles que, aunque tal vez nunca se muestren en la novela, serán cruciales para entender la psicología, la historia y las motivaciones del personaje.

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Ideas para tu Ficha

Aquí hay algunas ideas para añadir a tu ficha de personaje:

Cumpleaños
Descripción física
Historia personal
Motivaciones
Miedos
Logros
Metas
Música favorita
Hobbies

Evolución del Personaje

Es fundamental que sepas cómo evoluciona tu personaje a lo largo de la historia. Debes tener claro cómo es al comienzo, qué cambios experimenta y cómo será al final. Esta evolución debe estar en línea con los eventos de la trama y los desafíos que el personaje enfrenta.

Autoevaluación del Personaje

Una vez que tengas esta ficha detallada, revísala con ojo crítico. Pregúntate si el personaje es convincente o si cae en estereotipos o clichés. El objetivo es que el personaje se sienta realista y tridimensional, con virtudes, defectos y una complejidad que lo haga único.

Esta ficha no solo te servirá como una hoja de ruta mientras escribes, sino que también te ayudará a mantener la coherencia en el comportamiento y decisiones de tu personaje a lo largo de la novela. Ahora tienes una base sólida sobre la cual construir, ¿preparado para el siguiente paso?

Paso 8: Hoja de Cálculo para las Escenas

Organización de la Trama en Escenas

Aunque podríamos comenzar ya con la escritura de la novela, detenerse un momento para organizar las escenas puede resultar extremadamente útil. Una excelente forma de hacer esto es mediante una hoja de cálculo. Si no te sientes cómodo con programas informáticos como Excel, puedes crear un croquis con cartulina y fichas.

Desglosar la Sinopsis en Escenas

Para hacer esta hoja de cálculo, vuelve a las cuatro páginas en las que has desarrollado tu historia. Ahora, haz una lista de las escenas que deben tener lugar para que la trama se desarrolle como has planeado. Describe cada escena en pocas palabras para tener una idea clara de qué es lo que sucede en ellas.

Flexibilidad y Ajustes

Una de las grandes ventajas de tener esta organización es que te permitirá tener una visión muy definida de tu historia. Podrás mover las escenas de lugar si es necesario para mejorar la narrativa o facilitar la comprensión de la historia. Si hay eventos o revelaciones que deben presentarse en un orden específico, aquí es donde puedes ajustarlos. Seguir el método del copo de nieve no tiene por qué ser algo estático.

Nombres de los Capítulos

Es un buen momento también para pensar en los nombres de tus capítulos. Si estás utilizando una hoja de cálculo, puedes simplemente añadir una columna para esto. Darle un título a cada capítulo puede ayudarte a mantener el enfoque en el tema o el evento principal que se abordará en ese segmento de la historia.

En resumen, este paso te ofrece una oportunidad única para ver tu obra desde una perspectiva más amplia y ajustar los elementos para que encajen perfectamente. Ahora, con todo esto hecho, ¿estás listo para el próximo paso?

Paso 9: Resumen de Escenas (Opcional)

Resumir para Clarificar

Este paso es opcional, pero puede ser muy beneficioso. Si decides hacerlo, te ayudará a tener aún más claridad sobre cada parte de tu historia. Tomando las fichas o la hoja de cálculo que creaste en el paso anterior, haz un breve resumen de cada escena. Este resumen puede contener los eventos clave, las interacciones entre personajes y cualquier otro elemento que consideres crucial para esa escena en particular. Mientras trabajas en el método del copo de nieve aprenderás mucho de tu historia.

Escribir Desordenadamente

Una de las ventajas de tener estos resúmenes de escenas es que te permiten abordar la escritura de tu novela de forma no lineal. Es decir, si te sientes más inspirado para escribir una escena que ocurre más adelante en la trama, puedes hacerlo sin perder el hilo de la historia. Gracias a los resúmenes, siempre tendrás una guía que te indicará qué debe suceder en cada segmento de la trama.

Mantener el Enfoque

Otro beneficio de este paso es que te ayuda a mantener el enfoque. Es un método más, pero el del copo de nieve es bastante orgánico. En el proceso de escritura, es fácil distraerse o perderse en detalles menores. Tener un resumen de la escena a la que te enfrentas puede ser un recordatorio útil de lo que es importante y de lo que necesita ser incluido.

En Resumen

Aunque este paso es opcional, si decides hacerlo, te proporcionará una herramienta más para manejar tu historia de forma efectiva. Te dará la libertad de saltar entre escenas según tu inspiración y te ayudará a mantener el enfoque en los elementos más importantes de cada parte de tu trama. Ahora que tienes todas estas herramientas a tu disposición, ¿estás listo para dar el siguiente paso en la construcción de tu novela?

Paso 10: A Escribir Se Ha Dicho

Un Plan Bien Detallado

Si has llegado hasta aquí, significa que ya cuentas con una guía extremadamente detallada para embarcarte en la emocionante etapa de la escritura de tu novela. El método del copo de nieve no solo te servirá como un faro que te guiará en los momentos en que te sientas perdido o bloqueado, sino que también te ahorrará un tiempo valioso. Habrás pulido tanto tu historia durante esta fase de preparación, que escribir la versión definitiva te resultará mucho más fluido y natural.

Eliminar Excesos

Una de las ventajas de tener un plan tan detallado es que ya habrás eliminado todas las partes que no añaden valor a tu historia. Esto te permitirá centrarte en lo verdaderamente esencial y no perderás tiempo ni energía en tramas, personajes o detalles que, al final del día, no contribuirían a la obra.

Material de Promoción

Además, todo el trabajo previo que has realizado te servirá como excelente material de apoyo en la fase de promoción. Si buscas un agente literario o un editor, ya tendrás listas sinopsis, resúmenes de personajes y muchos otros elementos que suelen requerir. Esta preparación podría darte una ventaja sobre otros escritores que no cuenten con materiales tan completos. Es una razón más para utilizar el método del copo de nieve.

El Momento es Ahora

En definitiva, todo el esfuerzo que has invertido en la planificación está a punto de dar sus frutos. Con tu guía en mano, estás más que preparado para enfrentarte al proceso de escritura con confianza y precisión. Así que no hay más que decir salvo, ¡a escribir se ha dicho!

Espero que encuentres este método del copo de nieve útil y efectivo. No es la única forma de planificar una novela, pero es un enfoque que ha ayudado a muchos a dar forma y estructura a sus ideas. ¿Listo para hacer realidad la novela que llevas tiempo soñando? ¡Adelante!

Aprovechar el Tiempo y la Claridad

Sí, todo este trabajo de preparación puede tomar meses de tu tiempo, pero es una inversión que bien vale la pena. La claridad y la dirección que obtendrás a cambio te ahorrarán mucho tiempo y estrés a la larga. ¿Cuántas veces has tenido que parar de escribir porque te has atascado o no sabías cómo avanzar la historia? Con el Método del Copo de Nieve, ese problema se minimiza drásticamente. Cuando te sientes delante del teclado, ya tendrás un mapa claro de hacia dónde va tu narrativa y qué es lo que necesitas plasmar.

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Y por último, pero no menos importante, ¿qué método utilizas para preparar la escritura de tus historias? Me encantaría leer tus comentarios y aprender de tus experiencias.

¡Hasta la próxima!

Criaturas sobrenaturales en la literatura — ¿Te gustan las películas de terror? ¿Sabes que muchos de esos monstruos nacieron en la literatura? Entra en Infinitos monos y descúbrelo.

8 diciembre 2020 / Lola / 2 comentarios

En el mundo de la literatura, hay quienes subestiman la calidad de las obras sobrenaturales. Sin embargo, es importante destacar que en la literatura hay tanto obras excepcionales como mediocres. Desde mi perspectiva como ávida lectora, el problema no radica en la temática y ambientación de la historia, sino en la habilidad del escritor para darles vida. Aquellos que menosprecian una obra simplemente por tratar temas fantásticos deberían tomarse un momento para sumergirse en grandes obras como «Drácula», «Frankenstein» o «El Golem». Adoro las criaturas sobrenaturales.

Escribir obras sobrenaturales no es una tarea fácil ni rápida. Es mucho más desafiante dar vida a una novela de temática sobrenatural que a una novela histórica. No es sencillo crear una obra seria; uno puede caer fácilmente en la vulgaridad y lo banal si no tiene cuidado. Asimismo, no es fácil lograr que el lector experimente el verdadero miedo, y una ejecución deficiente puede dar lugar a una obra absurda.

Personalmente, soy una entusiasta de todo lo sobrenatural, pero también valoro la seriedad en la escritura. Por eso, he dedicado años a crear mi propia biblioteca personal llena de grandes obras clásicas sobre criaturas sobrenaturales. Ahora, comparto con ustedes mi pequeña colección de criaturas sobrenaturales en la literatura.

Vampiros: El Reino de las Criaturas de la Noche

No se puede hablar de criaturas sobrenaturales sin mencionar al vampiro más famoso de todos: el conde Drácula. Aunque es cierto que actualmente conocemos el folklore de estos seres gracias a Bram Stoker, él fue inspirado por las historias que le contaba su madre y por las obras de otros autores que escribieron sobre estas criaturas mucho antes que él.

Hace tiempo leí «Drácula» y aún tengo pendiente volver a sumergirme en sus páginas. Fue una obra que me cautivó profundamente. Esta novela contundente narra de manera magistral el viaje del vampiro, sin la necesidad de mostrarlo en numerosas escenas. Si aún no lo has leído, te lo recomiendo encarecidamente.

Además de «Drácula», existen otras grandes obras que exploran el tema de los vampiros. «El extraño misterioso» de Karl von Wachsmann, «El vampiro» de Polidori y «La buena de lady Ducayne» de Mary Elizabeth Braddon son solo algunas de ellas. Actualmente, estoy inmersa en la lectura de «El castillo de los Cárpatos» de Jules Verne (sí, él no se limitó solo a la literatura futurista). Y, por supuesto, no puedo olvidar mencionar «Carmilla» de Sheridan le Fanu.

Si bien todos conocemos muchas historias de vampiros a través de la televisión y el cine, su origen se encuentra en la palabra escrita. Si deseas conocer sus raíces, aquí te dejo una pequeña lista para que puedas explorarlas. Los vampiros son un tema recurrente en la literatura y aunque recientemente han sido muy populares en la literatura juvenil, personalmente prefiero los clásicos.

Fantasmas: Los Seres de Otro Mundo que Nos Acechan

Las novelas de fantasmas son un clásico en la literatura. A diferencia de los vampiros, debo admitir que recientemente leí una novela que me encantó: «Tamsin» de Peter S. Beagle. Cualquier amante de la literatura fantástica o sobrenatural debería leerla. Los fantasmas son un tema recurrente en la literatura, incluso aparecen de forma testimonial en libros que no tienen una temática sobrenatural. Pueden manifestarse en sueños o visiones de los protagonistas. Personalmente, adoro las historias de fantasmas y, tras explorar varias bibliotecas, he logrado encontrar numerosas obras que los abordan. Algunas de estas obras pueden considerarse semillas de otras muchas, y aunque las que menciono a continuación no sean las primeras, muchas de ellas son pioneras en el mundo de la literatura.

En «El mensajero» de L.P. Hartley, encontrarás historias de fantasmas. May Sinclair aportó pequeños destellos del mundo de los fantasmas en obras como «The intercesor and other stories». Poe, por su parte, cuenta con numerosos cuentos en los que estos seres rondan durante la narración de sus historias.

Sheridan le Fanu también se aventuró a escribir sobre fantasmas, como se puede apreciar en «Un episodio en la historia de la familia Tyrone». Horace Walpole, en una sola noche, creó «El castillo de Otranto», considerada la primera novela gótica.

Además, en nuestro país, no tan prolífico en estos temas, podemos disfrutar de la obra de Gustavo Adolfo Bécquer, quien abordó el tema de los fantasmas en su relato «El rayo y la luna». Obras como «El fantasma de la ópera» de Gastón Leroux también presentan la figura del fantasma, aunque la obra no se enfoque exclusivamente en este tema. Otra obra en la que aparece un ser invisible similar a un fantasma es «El Horla» de Guy de Maupassant.

Hombres Lobo: La Bestia Interior Liberada

A pesar de todas las investigaciones que realicé, no encontré una novela o historia que otorgara fama a estas criaturas. Sin embargo, descubrí innumerables relatos que exploran de diversas formas esta temática. Aunque ninguno se compara en impacto visual a lo que el cine ha mostrado. En este contexto, debo mencionar una obra moderna: «El ciclo del hombre lobo» de Stephen King. Recibí este libro como regalo al comprar otro del mismo autor, y debo decir que me encantó. Es de esas obras que te inspiran a escribir. Narra la historia de un pueblo durante doce meses, presentando en cada capítulo un ataque de un hombre lobo. Me fascinó la forma en que se estructura la narración, y siento cierta envidia por no haber sido yo quien lo escribiera, aunque, por supuesto, no puedo compararme con el talento del señor King.

Si deseas explorar más historias relacionadas con hombres lobo, puedes buscar «El campamento del perro» de Algernon Blackwood, «Hughes, the werewolf» de Sutherland Menzies o «Wagner, el Wher-Wolf» de George W.M. Reynolds.

Brujas: Encantamientos y Misterios

Las brujas son otro elemento que abunda en la literatura. Si tuviera algún aprecio por «La Celestina», te la recomendaría por ser una obra patria, pero como no es el caso, no lo haré. Si lo deseas, puedes leerla por ti mismo, eres libre de hacerlo, aunque personalmente no lo volveré a hacer (le tengo manía, sí, soy así de rencorosa). En la «Odisea» podemos encontrar a la bruja por excelencia, Circe la hechicera. También hay menciones a la hechicería en el «Necronomicón» de Lovecraft, cuya aparición ficticia se registra por primera vez en «La ciudad sin nombre».

Recientemente, leí «Circe», una novela que narra la historia de esta bruja, más o menos fielmente, aunque eso dependerá de tu propio discernimiento intelectual. A mí me gustó, aunque considero que podría haber sido mejor. La obra es de Madeline Miller.

Hadas: Seres Mágicos que Nos Envuelven

Las hadas son seres recurrentes en la literatura, aunque no tanto como me gustaría. En nuestro país, una vez más, encontramos a Bécquer y sus leyendas, en las que aparecen estos seres tan mágicos (y en muchas ocasiones malévolos), como en «Los ojos verdes». Shakespeare también incluyó a estos seres en su obra. «El sueño de una noche de verano» es el ejemplo más claro. En esta obra, se presentan a Titania y Oberón como reyes de las hadas, y desde entonces se han mantenido en el imaginario colectivo, apareciendo en numerosas obras. Aunque es cierto que Oberón, en la mitología celta, es el rey de las hadas y también se le menciona en muchas leyendas medievales. Curiosamente, esta obra de Shakespeare dio nombre a las lunas de Urano, siendo el único planeta cuyas lunas fueron bautizadas con un nombre literario.

No puedo cerrar esta entrada sin mencionar «Frankenstein» de Mary Shelley. Aunque el monstruo es único y explora la naturaleza cruel del hombre a través de la creación de un ser vivo, se ha convertido en un clásico del cine, pero en la literatura, es una obra singular. También quiero mencionar «El Golem» de Gustav Meyrink, una figura monstruosa que, aunque también tiene la mano del hombre detrás de ella, comparte más similitudes con «Frankenstein» de lo que se percibe a simple vista.

Las criaturas sobrenaturales pueden convertir tu obra en algo grande, si lo haces bien

Y tú, ¿tienes tus monstruos preferidos en la literatura? ¿Has leído alguna de estas obras?

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Correción de textos — Aprende a corregir tus textos.

21 octubre 2020 / Lola / 10 comentarios

Hoy voy a escribir unas notas sobre lo que deberías hacer a la hora de corregir tus textos. Es una parte de la escritura que a pocos nos gusta, pero es indispensable, tedioso, aburrido, agotador… y necesario. Pero si no eres corrector o has estudiado filología puedes sentirte perdido. Crees que con leer un par de veces tu relato y escribir un par de notas, tachar dos o tres palabras y cambiar un párrafo ya lo tienes hecho. Pero resulta que no. Corregir no es sólo eso.

A continuación voy a relatarte algunos pasos que puedes usar como guía y lograr que tus textos cobren vida y fuerza.

Lo primero de todo, obvio, es escribir tu historia, pero por completo, de principio a fin. Si es un relato no tardarás mucho, si es una novela… puedes necesitar años. Pero en fin. Que te pongas a escribir si no lo has hecho ya.
Ya tienes tu historia terminada, ya escrita, porque te queda el trabajo tedioso de corregirla. Ahora lo más apetecible es leerla, pero no puedes hacerlo, lo siento. Está prohibido. Lo que tienes que hacer es olvidarte de lo que hiciste. Yo intento dejar una semana hasta leer lo que escribí. Pero tu puedes dejar el tiempo que estimes oportuno. Un par de días debería ser el mínimo. En ocasiones no tenemos ese tiempo, así que deja tu relato en el cajón y ve a dar un paseo, ve un par de videos musicales o sal a tomar un café con algún amigo que haga tiempo que no veas. Lo que sea que te haga olvidar lo que has estado haciendo.
Imprime tu obra. Es tentador ponerte a corregir un par de cosas antes de hacerlo, corregir la puntuación, la ortografía, pero no es necesario ahora, ya lo harás cuando toque. Tu imprime tu texto en bruto, sin pulir, como salió de tu maravillosa mente. Y ahora a leer. Pero nada de sentarte en una cafetería con el boli rojo en la mano. No. Ve a un lugar tranquilo, donde puedas hablar solo sin que te tomen por loco, porque vas a leer en voz alta. Si, nada de leer con la voz de tu mente, lee en voz alta y entonando lo que tu mismo has escrito. Te puede parecer ridículo, pero al dejar que el texto entre por dos sentidos vas a ser capaz de descubrir muchas más cosas que si lo lees en silencio. Y además podrás sentir de primera mano cómo suena tu texto. Si el ritmo es correcto, si las comas están bien puestas, las exclamaciones, …

Y ahora no se te ocurra ponerte a tachar todo lo que te parezca que está mal. Simplemente lee y toma alguna nota al margen que ya revisarás mas tarde. Tienes que leer del tirón, sin pausas que te distraigan de tu verdadera misión, pulir tu texto.

Ahora vamos a analizar la estructura de nuestro texto. Intenta separar los párrafos indicando hasta donde dura la introducción, el desarrollo y el desenlace.

Busca si tu texto contiene un agente iniciador de la trama (un hecho que acontece y provoca la acción siguiente).

¿Tu historia tiene un conflicto? Si no lo tiene puede dejar la historia descafeinada.

¿El desenlace resuelve el conflicto primero? Tu lector va a esperar que le resuelvas el problema al que se enfrenta el protagonista.

Puedes dividir los párrafos y apuntar al margen lo que sucede en cada uno. Ahora analiza qué párrafos no aportan nada a la historia y elimínalos. No queremos material de relleno, queremos acción e información útil.

También puedes hacer lo siguiente, escribir una lista de escenas contenidas en el texto y contar las palabras con las que cuenta cada una. Así veremos si mantiene un equilibrio.

Nuestro texto debería estar dividido así:

Introducción: 25%

Desarrollo: 25%

Desenlace: 25%

Elimina las partes aburridas. Ten en cuenta, a la hora de leer en voz alta, que si tu, que eres quien lo ha escrito, no quieres leerlo porque te aburre, nadie querrá hacerlo. Es duro, pero elimina esas partes.
Es tentador, pero la corrección de un texto nunca debe hacer el mismo más largo. Siempre tenemos que acortarlo, bueno, a lo mejor no siempre, pero ya verás que escribes siempre de más. Si ves que necesitas introducir nuevos párrafos, más información… a lo mejor es porque todavía no habías terminado tu texto.
Cuando leas, procura comprobar que todo está claro y que nuestro lector no va a necesitar releer y parar su lectura para comprender.
Revisa los entornos que describes. No te pierdas en descripciones largas y llenas de palabras bonitas. Intenta ser conciso. Y un apunte, utiliza siempre los cinco sentidos para describir, eso le aporta realismo y claridad a nuestro texto.
Ahora ya deberíamos hacer pulido bien nuestro texto, hemos eliminado lo que sobra, repasado las descripciones, nos hemos asegurado de la cohesión de nuestra historia y llega el momento de corregir la ortografía.
Si tu texto está lleno de tachones y apuntes, es posible que quieras volver a imprimir las correcciones, yo prefiero hacerlo todo en el mismo papel. Coge tu texto y ve rodeando cada verbo que te encuentres. Y aquí viene el momento de analizar si hemos usado la voz pasiva o activa.

La voz pasiva suele considerarse un error de novato. Deberías asegurarte de utilizar la voz activa.

No es que la voz pasiva sea siempre mala, pero la voz activa hará que nuestro texto sea mucho más claro y fácil de leer. El lector lo agradecerá.

Mira bien los verbos que utilizas. Procura que sean verbos de acción en lugar de copulativos.

“La niebla estaba espesando”.

“La niebla serpenteaba y se arremolinaba en las pequeñas hondonadas”.

Ambas frases vienen a describir la niebla, pero en la segunda hacemos uso de verbos que describen la acción de forma que aportan más vida a la escena.

También podemos darle más vida al texto utilizando verbos específicos que aporten energía y dinamismo. Nuestro personaje puede correr hacia el autobús, pero si indicamos que esprintó, indicaremos una acción mucho más activa y descriptiva.

Pequeños detalles como comenzar nuestras frases con: “Hay, había, habían…” pueden quitarle elegancia y misterio a nuestro texto.

“Había una mujer sentada en el banco”

“Una mujer esperaba en un banco a alguien que no llegaba”

La primera frase es correcta, la segunda es algo más elegante y deja más información al lector.

Revisa los diálogos. La fórmula: él dijo/ella dijo es buena y suficiente. A veces necesitamos añadirle dramatismo, pero deberíamos abusar de esta fórmula antes que tener unos diálogos repletos de fórmulas distintas.
Evita usar adjetivos continuamente. No abuses de los adverbios. Céntrate en el uso de nombres y verbos.

Adjetivos y adverbios, no.

Nombres y verbos, sí.

Es quizás lo más difícil, pero la frescura y dinamismo que le aporta esta corrección a nuestros textos, merece la pena.

Procura evitar los clichés. El lector no quiere leer lo que él ya sabe con las mismas palabras que él lo diría. Frío como el hielo es demasiado obvio y está muy visto.
A veces es mejor mostrar que contar. Deja que el lector se haga él la composición de la historia con un par de detalles, no le indiques lo que debe pensar, que lo descubra por los detalles.

“Estaba triste”

“Se dejó caer en la silla, con el rostro apretado”

En la primera frase indicamos el estado de ánimo, en la segunda dejamos que se intuya.

Para esta entrada he consultado estos textos, por si te interesa leerlos:

-Evita la voz pasiva-, de Jaume (excentrya.es)

-How to edit your story like a New Yorker Publisher-, by Pamela Hodges (thewriterprectice.com)

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Diseño de personajes — Aprende a diseñar personajes realistas

13 octubre 2020 / Lola / 6 comentarios

Crear personajes puede resultarnos, en ocasiones, complicado. No es fácil describir a alguien en unas pocas líneas y recordar durante toda nuestra historia que no le gustaban las espinacas, a lo mejor el día que escribimos eso, nos habían puesto espinacas que se nos habían indigestado; y cien días más tarde, no nos acordábamos de ese detalle y describimos la deliciosa crema de espinacas de la que disfrutó nuestro protagonista. Son detalles tontos, pero que pueden hacer saltar un muelle en la cabeza del lector.

Una forma sencilla de evitar esto, es hacer una ficha sobre nuestros personajes y cada vez que tengamos una duda, podemos acudir a ella y así no tener que rebuscar en nuestro texto los párrafos donde describimos a nuestro protagonista.

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A continuación te detallo una lista de detalles que debe tener tu personaje para hacerlo creíble (esta lista la he hecho leyendo el blog de Kristen Kieffer).

Dale una meta, que puede o debe marcar la historia principal, pero ten en cuenta que a veces lo que un personaje desea, no es lo que marcará la historia central.
Dale una motivación. Tienes que dejar claro por qué actúa el personaje como lo hace. Si es grosero o amable, tiene que existir un motivo detrás. Su comportamiento tiene que estar fundamentado, aunque no tiene por qué estar justificado.
Dale un propósito. Un personaje que no añade nada a la historia, sobra. Es un esfuerzo inútil para el escritor y una pérdida de tiempo para el lector. Añade volumen innecesario a la obra y en ocasiones rompe el ritmo de la misma.
Crea miedos en el personaje. El miedo es lo que limita al personaje, lo que lo coarta a la hora de actuar, lo que necesita superar para alcanzar su meta. Le da credibilidad y profundidad.
Deja claro las imperfecciones del personaje. A veces conocer los defectos de un protagonista nos da la visión completa de por qué actúa como lo hace.
Crea una historia para el personaje. Si un personaje tiene una historia detrás, le añade profundidad y motiva sus acciones. Sin olvidar que nos deja una idea de cómo puede actuar o no ante las confrontaciones. Nos hará ver cómo evoluciona a lo largo de la historia central.
Dale una historia presente. La situación que rodea al personaje nos ayuda a conocerlo también. La historia presente no tiene por qué ser una evolución de la historia del personaje. Puede ser totalmente distinta. Explica cómo ve el mundo el personaje y por qué.
Dale una personalidad. Una cosa que hay que dejar clara desde el principio, es lo que le gusta y lo que no al personaje, su forma de expresarse, su forma de vestir, de comportarse…
Señala sus intereses. Los gustos, lo que le gusta, lo que le importa, lo que odia. Su personalidad, identidad, si es religioso, espiritual, su raza… todo puede influir y marcar sus acciones y cómo lo ven los demás.
Describe alguna peculiaridad. No hace falta extenderse demasiado en esta parte. Un par de detalles que lo hagan peculiar y único. Una manía, algo que marque la diferencia entre ese personaje y otro similar. Que nos indique cómo de raro es.
Busca un buen nombre. Lo normal es nacer con un nombre que no diga mucho sobre nosotros, pero aquí jugamos con ventaja. Nosotros escogemos el nombre y un nombre puede decir mucho de un personaje. Podemos buscar uno con un significado que se adapte a él o al contrario, uno que sea totalmente opuesto a cómo es. Un nombre puede indicar la época de la historia sin decir mucho más, que pertenece a una familia determinada…
Dale un deseo. Los deseos son grandes motivadores y llevarán a nuestro personaje de un punto a otro de la historia irremediablemente. Dotarlo de ese deseo hará que se mueva dentro de la historia en una dirección marcada o no que dependerá exclusivamente de satisfacer ese deseo.
Dale algo para amar. Aquí podemos introducir una historia romántica o sencillamente algo que sea importante para el personaje. El amor, de cualquier tipo, puede ser muy motivador y provocar actuaciones en uno u otro sentido que desarrollen nuestra historia.
Dale poder. Pon a prueba al personaje, ponlo en situaciones que saquen lo mejor de él para poder cambiar lo que le rodea. Permite que conozca sus limitaciones para saber qué lo hace fuerte.
Ponlo en problemas. Crea situaciones que rodeen al personaje en la que puedan verse sus defectos o virtudes. Hazle fallar, perder, verse derrotado. Deja al lector verlo caer a lo más bajo y así podrás hacerlo crecer más tarde y resultar victorioso. No le pongas las cosas fáciles.
Hazlo único. Anteriormente en el post sobre los relatos, os dije que utilizarais los estereotipos para ahorraros tener que explicar demasiado del personaje. Si la obra es corta, creo que es bueno hacerlo, pero siempre debemos buscar crear personajes únicos y para eso debemos huir de los estereotipos.
Hazlo sociable o no. La relación con otros nos hará conocer mucho sobre un personaje. O la falta de relación con ellos. Deja ver qué tipo de personas le gustan o no.
Muestra el momento más feliz del personaje, lo que nos dejará comprender cuán desdichado es o cuánto ha sufrido.
Proporciona al personaje sus maestros o mentores que le dan fuerza y seguridad.
Crea un personaje o lugar que le aporten seguridad al protagonista.
Crea redención para el personaje. Se equivocará, hará daño a otros o a sí mismo. Hacer lo que debe hacer para reparar ese daño nos definirá al personaje.
Éxito. Demostrar cómo al final sale victorioso nos hará ver cómo ha evolucionado desde el inicio al final del viaje.
La historia. Si consigues darle vida a cada uno de estos puntos, puedes tener una gran historia. Haz que tu personaje brille dentro de ella.

Estos puntos no son los que harán grande tu historia, eso es cosa tuya como escritor, pero te ayudará a darle una personalidad fuerte y realista a tus personajes además de una coherencia que en ocasiones se nos escapa en grandes obras.

¿Tienes más preguntas? ¿Quieres compartir con nosotros la ficha de tu personaje? Déjanos tus comentarios aquí abajo o dudas que puedas tener. Tus comentarios nos ayudan a mejorar y a tener mayor visibilidad en la red, para poder seguir ofreciendo contenido gratuito.

4 consejos para escribir relatos — ¿Te gusta escribir? ¿Quieres escribir un relato? Aprende cuatro detalles que cambiarán tu forma de escribir para siempre.

10 marzo 2020 / Lola / 1 comentario

English – Four Tips for Writing Stories

Português – Quatro dicas para escrever contos

Es común que muchas personas piensen que escribir es fácil, pero quienes realmente escriben saben lo difícil que es. Especialmente cuando se trata de escribir relatos o cuentos. A menudo se piensa que escribir relatos es mucho más fácil que escribir una novela, pero, esto no podría estar más lejos de la verdad.

Es cierto que los relatos son más cortos, pero, sintetizar el mensaje en tan pocas palabras requiere ser mucho más cuidadoso en la elaboración. Para ello, es necesario contar una historia con introducción, trama y desenlace en apenas mil palabras (incluso mucho menos). Y eso, es algo que no resulta fácil.

Lo primero que yo escribí fue un relato de terror. Tenía quince años cuando escuché una historia sobre el colegio en el que estudiaba, la típica historia del fantasma que enciende una luz que puede verse durante las noches si uno mira al viejo edificio… y me inventé una historia inspirada en esa leyenda.

Si quieres escribir un buen relato, aquí te presento algunos detalles que te pueden servir como guía:

1 Tu protagonista quiere algo

Tu protagonista quiere algo: Si vas a escribir sobre alguien, es porque tiene algún conflicto o necesidad en su vida. Debes ser capaz de hacer que el lector se identifique con él en unas pocas líneas y conozca cuáles son sus motivaciones y sus problemas.

Es importante que la motivación del protagonista sea clara desde el principio. El lector necesita saber qué es lo que quiere el personaje y por qué lo quiere. Si el lector no se identifica con el protagonista o no comprende sus motivaciones, perderá interés en la historia.

Un ejemplo de esto es el relato «El regalo de los reyes magos» de O. Henry. En esta historia, los personajes Jim y Della son pobres y quieren hacerse un regalo el uno al otro en Navidad. La historia gira en torno a sus esfuerzos por conseguir el dinero para comprar el regalo, y el desenlace sorprendente que ocurre cuando finalmente se dan cuenta de que el regalo más valioso que pueden hacerse el uno al otro es su amor.

2 Sucede algo inesperado

Sucede algo inesperado: Normalmente una historia se cuenta por algo especial, algo inusual que le sucede al protagonista y que se sale de la vida monótona del mismo. El mundo del protagonista cambia y eso es lo que motiva la historia.

Una buena historia debe tener un evento que la impulse hacia adelante. Este evento puede ser algo tan simple como una llamada telefónica o algo más dramático como un accidente automovilístico. Lo importante es que este evento cambie la vida del protagonista y lo obligue a hacer algo que, de otra manera, no hubiera hecho.

En el cuento «La metamorfosis» de Franz Kafka, el protagonista, Gregor Samsa, se despierta una mañana, convertido en un insecto gigante. Este evento cambia completamente la vida de Gregor y lo obliga a enfrentar situaciones inesperadas e inusuales que nunca antes había imaginado.

3 Complicación

Complicación: En este punto de tu relato, debes aportar una parte negativa que ponga en peligro el éxito de tu protagonista. Hay que crear un conflicto que aporte tensión, para que el lector sufra con tu protagonista y se sienta identificado con él.

El conflicto es lo que hace que una historia sea interesante. Sin él, la historia sería aburrida y no habría nada que mantuviera la atención del lector. El conflicto debe ser algo que se oponga a los deseos y necesidades del protagonista. Puede ser un obstáculo físico, emocional o mental. Debe ser lo suficientemente importante como para poner en riesgo el éxito del protagonista.

En la novela «El Gran Gatsby» de F. Scott Fitzgerald, el conflicto principal es la relación entre Jay Gatsby y Daisy Buchanan. Gatsby quiere estar con Daisy, pero, hay muchos obstáculos que se interponen en su camino. La complicación surge cuando Daisy se casa con Tom Buchanan, un hombre rico y poderoso que no está dispuesto a dejarla ir.

4 Resurrección

Resurrección: Aquí debes crear situaciones que resuelvan el dilema o problema del protagonista y lo haga salir reforzado. En ocasiones, puedes querer que tu protagonista no termine bien, pero aún así debes darle un sentido a la historia aquí, en el desenlace final.

El desenlace de una historia es importante porque es lo que da sentido a toda la trama. En la resurrección, el protagonista debe enfrentar su conflicto y superarlo de alguna manera. Puede ser una resolución positiva o negativa, pero debe ser coherente con la historia.

En la novela «Matar a un ruiseñor» de Harper Lee, el desenlace resuelve el conflicto principal de la historia. El personaje principal, Atticus Finch, defiende a Tom Robinson, un hombre negro acusado de violar a una mujer blanca. A pesar de las pruebas abrumadoras en su contra, Atticus hace todo lo posible para demostrar su inocencia. Aunque Tom es declarado culpable, el desenlace final muestra cómo el juicio ha cambiado la forma en que la comunidad ve a Atticus y a su familia.

Estos son solo algunos detalles que pueden ayudarte a escribir un buen relato. Puedes alargarlos, acortarlos, cambiarles el orden, pero son partes que una historia debería tener para darle sentido. En cada escritor está el arte de enmascarar esas partes para que parezcan inexistentes y que el lector pueda leer una historia uniforme e interesante sin necesidad de ver su estructura.

La escritura es un arte y la práctica hace al maestro. Si quieres ser un buen escritor, debes leer mucho y escribir aún más. Escribe cada día y no te desanimes si tus primeros intentos no son perfectos. Con la práctica, cada vez te resultará más fácil crear historias interesantes y con sentido.

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