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7 consejos para escribir villanos creíbles. Aprende a escribir personajes. Aprende a escribir una novela. — Descubre cómo escribir villanos que resulten creíbles a los lectores. Aprende a escribir personajes sólidos. Consejos para escribir una novela.

10 junio 2021 / Lola / 4 comentarios

7 Consejos para Escribir Villanos Creíbles

En el vasto y cautivador universo de la escritura, existen seres que van más allá de la simple noción de antagonistas. Los villanos, con su oscura presencia y su capacidad de evocar tanto odio como admiración en los corazones de los lectores, poseen un poder único para tejer la esencia misma de las historias. Pero, ¡ah!, la complejidad que yace tras la creación de un villano creíble y magnético no debe subestimarse. Es un arte que requiere maestría y conocimiento, como esculpir el mármol en bruto para revelar una figura digna de reverencia. Aquí, en este rincón de sabiduría literaria, te brindamos una guía esencial: siete consejos que destilan la esencia misma de la villanía bien construida para escribir villanos creíbles. Estas estrategias infalibles no solo te guiarán, sino que te desafiarán a adentrarte en los recovecos de la psicología malévola y a crear personajes que se grabarán a fuego en la memoria de tus lectores, como si fueran realidades palpables en un mundo de palabras. Así que acompáñanos en este viaje, mientras desentrañamos los secretos para dar vida a villanos que trasciendan las páginas y se arraiguen en la eternidad de la literatura.

Diferencia entre Antagonista y Villano:

Es crucial entender que un villano va más allá de ser un simple antagonista. El villano encarna la maldad en su forma más pura y sus acciones están directamente opuestas al protagonista. Mantén un equilibrio para evitar que parezca demasiado exagerado, lo que podría alejar a los lectores. Este es solo el primero de los consejos para escribir villanos creíbles. Sigamos.

Orígenes Complejos:

Los villanos más memorables tienen un trasfondo que explora sus motivaciones y razones para ser como son. Aunque no justifiques sus acciones, brindar un pasado turbio permite al lector comprender la evolución del mal. Esto crea un impacto más profundo al descubrir que alguna vez fueron personas normales.

Equilibrio de Foco:

Al igual que el protagonista, el villano necesita tiempo para desarrollarse. Sin embargo, evita darle demasiadas dimensiones que opaquen al protagonista. Encuentra un equilibrio entre ambos personajes para que ninguno eclipse al otro, como ocurrió en Blade Runner entre Deckard y Roy Batty.

Protagonista de su Propia Historia:

El villano también merece su historia. Dótalo de motivaciones, deseos y objetivos propios. Visualízalo como el protagonista de su propia narrativa, con el protagonista actuando como una molestia que lo incordia. Esta profundidad asegura que el villano sea más que una mera sombra.

Conexión Paralela:

Incluso si el villano es una fuerza absolutamente malévola, su presencia debe afectar al protagonista de alguna manera. Puede ser a través del miedo o una lucha interna del protagonista para enfrentar esa maldad. Esta relación añade capas a ambos personajes y enriquece la trama.

Encuentros Graduales:

Aunque no es necesario que protagonista y villano se conozcan temprano, sus caminos deben cruzarse antes del clímax. Introduce encuentros escalonados que muestren al villano desde diferentes perspectivas: desde el acto directo hasta cómo afecta la confianza del protagonista.

Desarrollo de la Relación:

Construye una relación entre ambos, aunque sea paralela. A través de una serie de escenas, explora momentos clave como el primer encuentro, acciones sorprendentes, pérdidas significativas y descubrimientos reveladores. Esta relación culmina en un enfrentamiento que define la resolución.

Recuerda, no es necesario incluir todas estas escenas en tu obra. Selecciona las que mejor encajen con tu historia y estilo de escritura. No desperdicies la oportunidad de explorar la dinámica entre villano y protagonista, ya sea al principio o al final de tu obra.

Ahora te pregunto a ti: ¿Eres un amante de los villanos? ¿Tienes un villano favorito? Comparte tus opiniones con nosotros en los comentarios. A partir de ahora no tienes excusas para escribir villanos creíbles con estos consejos. Y si aún no lo has hecho, ¡suscríbete a nuestro blog para más contenido emocionante! Hasta pronto, palabra de simio.

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Puedes leer más sobre los villanos en estos artículos: Villanos, Protagonistas vs Antagonistas

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Descubre el método para preparar tu novela que mas se adapta a ti. Aprende a escribir tu novela. — Descubre el método para preparar tu novela que mejor se adapta a ti. Aprende a escribir una novela.

3 junio 2021 / Lola / 8 comentarios

Descubre el método para preparar tu novela, que más se adapta a ti

¿Has buscado formas para planificar o esbozar tu historia? ¿Necesitas un resumen que te permita dedicarte, exclusivamente a escribir?
Existen decenas de métodos para ordenar o planificar una novela, pero no te sientes cómodo con ellos. Necesitas encontrar el tuyo. Vamos a ver unos cuantos para que puedas encontrarlo. La mejor forma de encontrar ese método que te sirva para bosquejar tu novela, es aprendiendo cómo trabajas cuando escribes.
Piensa un instante, ¿en qué momentos de la escritura tienes más problemas? ¿No sabes terminar tus trabajos? ¿Se te rebelan los personajes? Todos estos problemas pueden venir de una mala planificación. Veamos 4 formas de esbozar una novela.

1- La sinopsis:
Escribir una sinopsis de dos o tres páginas puede darnos todo lo que necesitamos. No nos centramos en nada más que en la historia, de principio a fin, lo que nos deja libertad para desarrollar creativamente nuestra obra. Si no te gusta tener esquemas, pero te pierdes cuando llevas mucho escrito, este es tu método.

2- Resumen en profundidad:
Crea un esquema de capítulos y un pequeño resumen de cada uno, detallando la acción principal y los personajes implicados.

3- Método del copo de nieve:
Fue Randy Ingermanson quien lo diseñó. Es un método muy trabajado, que nos permite ir desarrollando nuestra historia, partiendo de una frase corta, hasta obtener un detallado resumen sobre la historia, los personajes, la trama y los capítulos.
Hay que trabajar mucho en este método, pero es muy completo y puede ser una buena opción para escribir sagas. Puedes ver nuestro artículo sobre el método del copo de nieve si quieres utilizarlo.

4- Método del final del libro
Si quieres tener total libertad creativa en el momento de escribir, puede que este método te ayude de guía. Consiste en tener claro el comienzo y el final de la historia y escribir todo lo que va en medio, sin planes ni esquemas, solo teniendo claro al lugar que se dirigen los personajes. Pero no olvides tener claras las motivaciones de tu protagonista o puedes perderte.
¿Tienes clara la premisa de tu historia?
Algo que tampoco debes descuidar, escojas el método que escojas, es descubrir la premisa de tu historia, qué es lo que sucede básicamente. Te pongo el ejemplo de mi novela por entregas, Autumn Rouge (por cierto, la puedes leer de forma gratuita en el blog).
“Autumn Rouge, una ejecutora del Consejo, que sueña con seguir los pasos de su tutor, convirtiéndose en la más grande de los ejecutores, recibe la orden de ejecutar la sentencia de un enemigo del Consejo. Lo elimina y cuando acude para informar de su éxito, escucha una conversación que no debería haber escuchado. Descubre un complot contra los terrestres y se ve obligada a huir, para salvar su vida. Buscará la ayuda de quienes fueron sus enemigos para derrocar al Consejo. Durante su lucha, conocerá un mundo que le recuerda lo horrible que era su trabajo y tiene que lidiar con la culpa por el daño que ha causado a esas gentes marginadas.”
Descubre el marco para tu obra y la estructura.
¿Qué tipo de narrador es el apropiado para tu historia? Tal vez tengas claro el narrador y el tiempo en que quieres escribir.
Existen varias formas de estructurar tu obra, podemos resumirlo en las cuatro más utilizadas:
 La historia en tres actos.
 El viaje del héroe (narra una historia que va aumentando lentamente de interés).
 La curva de Fichtean (continuos conflictos que atrapan al lector).
 En Medias Res (la historia ya ha empezado cuando nosotros empezamos a conocerla, lo que no sabemos se suele contar con recuerdos, cartas, documentos, conversaciones…).
Trabajar con una estructura o con otra nos proporcionará diferentes resultados y depende de qué tipo de historia queremos escribir.
Define tus personajes
Si quieres saber cómo son tus personajes, necesitas conocerlos. Puedes crear fichas, como la que te regalamos con la suscripción a Infinitos Monos. Si no la tienes, suscríbete ahora y la recibirás en tu correo. Puedes escribir la trama individual de cada personaje, así sabrás su implicación en la historia central.
Con estos conceptos claros, podremos escribir un buen bosquejo de nuestra obra. No existe una forma correcta de abordar la estructura de una novela, pero a veces necesitamos esa pequeña ayuda, que puede venir de realizar esquemas o resúmenes que nos guíen en la escritura.
¿Y tú? ¿Tienes un método propio para preparar tus historias? Puedes compartirlo con nosotros en los comentarios. Nos vemos en un próximo artículo, palabra de simio.

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5 formas de enmarcar tu historia — Descubre la mejor forma de contar tu historia. Descubre el marco que más se adapta a tu novela.

27 mayo 2021 / Lola / 5 comentarios

5 formas de enmarcar tu historia

A la hora de elegir el marco narrativo de una historia, tenemos que tenerlo muy presente porque vamos a usarlo durante toda nuestra obra.
¿Ya has decidido cómo será tu narrador? Es importante saber enmarcar la historia de la forma correcta. A algunas obras les va mejor un tipo de narrador y a otras, otro. Una obra puede brillar a pesar de tratar un tema muy usado, gracias al tipo de narrador
Hoy día está muy de moda la narración subjetiva. Este tipo se centra en la visión, limitada, de un único personaje, normalmente, el protagonista.
Pero existen otras formas de narrar tu historia; puedes cambiar, por completo, una obra, modificando la narración. Ya sabes, que algunas historias, muy poco originales, consiguen el éxito gracias a un punto de vista original y eso se logra, en parte, con nuestro narrador.
Pero vamos a ver 5 formas de enmarcar tu historia, con distintos tipos de narrador.

Narración subjetiva
Aunque la historia sólo la conocemos por el punto de vista de uno de los personajes, podemos hacer uso de varios para tener una visión mucho más amplia de la historia. Haciendo cambios de capítulo o de escena, podemos seguir narrando en primera persona, pero a ojos de otro personaje. Así vemos diferentes puntos de vista haciendo uso de una narración que puede limitar mucho la historia, ver solo lo que pasa a ojos de una única mirada, puede ser demasiado limitante. Siempre respetaremos el punto focal, que se centra en la visión de un único actor, pero veremos diferentes puntos de vista en cada capítulo o escena. Lo que no se puede hacer, es narrar de forma subjetiva y en la misma escena hacerlo desde la visión de otro personaje. Cada tramo de nuestra obra, debe tener su propio narrador.
Y no solo podemos hacer uso de la primera persona, podemos usar otros tiempos, pero siempre centrados en la visión de un único personaje. El narrador solo conoce lo que sabe ese personaje y no puede introducir datos externos que él desconozca.
Narración objetiva:
En este caso, tenemos un narrador omnisciente, que cuenta todo lo que sucede sin centrarse en ningún personaje, obviamente, el principal tendrá más protagonismo, pero este tipo de narrador sabe lo que sucede en todo momento, conoce los pensamientos de todos y sabe lo que sucedió en otros tiempos y todo lo que sucede en el instante de la narración. El lector conocerá cosas que los personajes desconocen y sabrá en todo momento cuán equivocados o acertados están.
Narrador testigo:
El narrador es un personaje de la historia, que cuenta la vida de otro o los acontecimientos que sucedieron sin ser él el protagonista de la historia. No es un narrador que pueda conocer los sentimientos o pensamientos o incluso la historia pasada, de los protagonistas, solo sabe lo que él ha vivido a su lado. Puede intervenir en la historia, como un personaje más, pero nunca tendrá el peso de la historia sobre sus hombros, aunque pueda ser protagonista de algún tramo de la obra. La acción real, es la que cae sobre el personaje del que nos cuenta su historia.
Las leyendas suelen tener un marco de este tipo. También podemos utilizar este marco, para contar una historia del pasado de alguien, y es él mismo quien la narra, como si contara la historia de otro, siendo él testigo.
Narrador selectivo:
Es un tipo de narrador protagonista, pero que no hace uso de la primera persona. Cuenta la historia de su vida, por ejemplo, como si no la hubiera vivido él. Es muy similar al narrador testigo. Se utiliza mucho en historias en las que el propio protagonista, narra su historia haciendo uso de la tercera persona y el narrador omnisciente, porque conoce todos los acontecimientos sucedidos, aunque en el momento de vivirlos, no los conociera. En estas historias, tenemos que marcar una clara diferencia entre el personaje principal del presente y el del pasado. Porque no es el mismo, por los acontecimientos vividos.
Narración epistolar:
En este caso, vamos conociendo la historia a través de cartas, documentos, diarios, que nos permiten hacernos una composición de la historia. Este tipo de narrador se puede mezclar con otros. A lo mejor la primera parte de tu historia puede empezar así, explicando una serie de acontecimientos con cartas entre dos personas y que cuando esas cartas dejen de recibirse por una parte, acuda para averiguar qué ha sucedido para que dejen de contestar sus cartas. O puede que quieras explicar, a mitad de tu obra, algunos sucesos que pueden explicarse de esta forma. En la escritura hay muchas posibilidades, muchas más que en el cine o en las series, si sabes explotarlas.
¿Y a ti? ¿Cuál te gusta más? Estas son 5 formas de enmarcar tu historia. Algunas resultan más atractivas que otras, pero todas son válidas y pueden ser la base de grandes obras. Al público, es posible, que le gusten más unas que otras, pero si lo haces bien y tu obra merece la pena, el tipo de marco que establezcas, puede ser el próximo marco de moda.
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Cómo saber si mi idea es buena. Aprende a escribir una novela. — Descubre qué preguntas debes hacerte para averiguar si tu idea es buena.

20 mayo 2021 / Lola / 22 comentarios

¿Cómo saber si mi idea es buena?

¿Cuántas veces te ha pasado, que estás viendo la tele o leyendo un libro y de repente te llega esa idea, ese germen de nueva historia? Quieres ponerte a escribir ya, necesitas plasmar esa gran novela para terminarla cuanto antes.

Pero ¿merece la pena tanto trabajo por esa idea? ¿Es suficiente para una novela? ¿Funcionaría mejor como relato?

Ponerte a escribir sin tener en cuenta esas preguntas puede ser una pérdida de tiempo. Imagina que pasas días, semana o meses escribiendo con esa idea en mente, y llega un día en el que te das cuenta de que has abordado esa idea de la forma equivocada. Has perdido todo tu trabajo por las prisas.

Pero ¿se puede saber si una idea merece la pena?

Las bases de una buena historia

Una historia es el relato de unos acontecimientos o eventos, sean reales o ficticios, que tienen que cumplir, al menos, tres de las siguientes premisas:

-Entretener

-Inspirar

-Instruir/enseñar

Sin uno de estos conceptos, cualquier relato deja de ser interesante, nadie se siente atraído por historias así. Es necesario que siempre intentes que tu historia contenga una de estas bases.

Tienes que contestar, en tus historias, estas tres preguntas:

-¿Qué quiere el protagonista?

-¿Por qué lo quiere?

-¿Qué le impide conseguirlo?

Si puedes responder a estar preguntas, ya tienes las bases de tu relato cumplidas. Pero esto es solo la premisa en la que cimentar tu relato.

¿Cómo mejora tu premisa la historia?

Antes de empezar, la premisa no es un resumen de tu historia, ni algo que debas exponer abiertamente en tu relato. Es una frase que define la historia, el protagonista, el antagonista y las relaciones entre todos. Es lo que tú, como escritor, debes tener en cuenta para desarrollar la obra que quieres escribir. Se podría decir que es la esencia de la historia. Lo que quedará en la mente de los lectores al leerla, eso que no se ve, pero que se grita en cada frase, la enseñanza intrínseca.

Tener esta premisa no implica tener que realizar un trabajo previo a la escritura, por si no eres de los que gustan preparar tu novela, antes de escribirla. Es, simplemente un ejercicio en el que vamos a buscar el fondo de nuestra historia. Si no puedes contestar a estas preguntas o la respuesta no te satisface, ¿debes escribir esta historia?

Muchas veces nos lanzamos a la escritura sin preguntarnos nada. Y eso nos hace perder horas de trabajo que al final no sirve para nada. Es bueno intentar validar nuestras ideas, con las preguntas que debes hacerte sobre tu historia y si tienes la oportunidad, comentando con otros escritores o lectores de confianza. El trabajo del escritor es de los más solitarios, pero el trabajo previo no tienes por qué hacerlo solo. Y, a veces, está bien dejarle a otro tu manuscrito, para que lo lea y te de su opinión con ojos frescos, porque los tuyos estarán ya hasta secos.

Es importante tener claro que lo que estás escribiendo merece la pena, porque eso será un aliciente, cada día, para seguir trabajando. Todos necesitamos saber que vamos por el camino correcto.

¿Y tú? ¿Intentas validar tu historia antes de escribirla? ¿O eres de los que se lanza a la escritura sin pensarlo? Ya sabes cómo puedes saber si tu historia es buena. Puedes dejar tu comentario aquí abajo y si aún no lo has hecho, suscríbete al blog. Un saludo y hasta pronto.

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4 tipos de antagonistas épicos. Cómo escribir personajes sólidos. — Aprende a escribir personajes sólidos. Escribe unos antagonistas a la altura de tu novela.

13 mayo 2021 / Lola / 6 comentarios

4 tipos de antagonistas Épicos: ¿Qué sería de tus relatos sin sus villanos?

Se encuentran de todas las formas y tamaños, algunos tan temibles que consiguen ganarse la simpatía del público. Aparecen en todas las tramas, y aunque no siempre son puramente malvados, están en competencia con el protagonista, convirtiéndose en sus adversarios. En el cine, a los actores les fascina interpretar a los villanos, ya que suelen ser personajes mucho más complejos que la mayoría de los protagonistas.

También existen antagonistas cuya esencia es intrínsecamente maligna. Uno de los mejores ejemplos es Sauron, del Señor de los Anillos. Representa el mal en estado puro, tan intenso, que a pesar de su derrota, logra resurgir en una esfera de malignidad que corrompe todo lo que observa. También te puedes encontrar con Voldemort, un caso similar, lo derrotan, pero su esencia maligna perdura debido a su tremenda maldad (realmente, su esencia sobrevive por una serie de motivos que no te voy a desvelar aquí, léete Harry Potter y lo descubrirás). Pero estos son villanos especiales, malvados, que no poseen nada de humanidad en ellos.

Uno de mis antagonistas favoritos es el Conde Fosco, de la novela «La mujer de blanco», de Wilkie Collins. Puede que no la hayas leído, pero te la recomiendo encarecidamente. Es una obra muy interesante, en la que, además de tener uno de los mejores antagonistas, presenta a uno de los personajes femeninos que más me han cautivado (no tiene nada que ver con los antagonistas, pero es que me encanta, esa Marian…).

Muchos subestiman el papel de los antagonistas. Eso da lugar a creaciones que pierden vigor por esa parte, creando una debilidad tan marcada que el lector puede llegar a aburrirse ante un antagonista tan simple. Aunque también encontramos antagonistas que cumplen su cometido, frente a protagonistas demasiado perfectos, que hacen caer la calidad de la obra. Ten cuidado, el protagonista debe destacar, pero en algo concreto, no en todo.

Lo cierto es que los antagonistas son los héroes de su propia historia, y merecen un gran trabajo de nuestra parte. No podemos olvidarnos de ellos y deberíamos dedicar en su desarrollo tanto o más tiempo que en los protagonistas.

Por eso, te voy a presentar ahora los «4 tipos de antagonistas épicos».

El villano clásico:

Es malvado simplemente porque sí, a menudo los denominamos villanos. No poseen ningún rasgo humano. A veces tienen poderes omnipotentes o, en el caso de que sean humanos normales, son muy ricos, carismáticos, fuertes… La presencia de estos antagonistas suele centrarse en historias con el tema del bien y el mal. Podríamos poner como ejemplos a Drácula (Drácula), Sauron (El señor de los anillos), Lex Luthor (Superman), Úrsula (La sirenita), El Terror (La garrapata)…

El antagonista cotidiano:

Puede ser malvado, o simplemente un obstáculo en el camino del héroe. Son humanos, lo que los hace más creíbles como personas y permite a los lectores identificarse o incluso comprenderlos. A veces son muy similares a los protagonistas. Su confrontación nace del hecho de que ambos anhelan lo mismo y eso los convierte en enemigos. Pero no los hace malos, pueden ser buenos, pero menos dignos del premio final.

El antagonista grupal:

En este caso, hablamos de una fuerza antagonista que puede ser una organización, una secta, un gobierno… es parecido al villano clásico, pero en grupo. Hay muchas historias que utilizan este modelo, tanto realistas como fantásticas. Hay una película de Hugh Grant, «Lo que la verdad esconde», donde existe un antagonista grupal, el equipo de investigadores que está realizando prácticas poco éticas y al que se enfrenta el protagonista. Es una película realista y tenemos un antagonista grupal. También tenemos «Los Juegos del hambre», un libro donde vemos un universo distópico, cuyo antagonista es el Capitolio.

El antagonista interno:

A veces, nuestro peor enemigo somos nosotros mismos. Lo que se interpone entre el protagonista y su meta, es su miedo, su odio, su orgullo… aunque el conflicto interno puede estar en algo que ha creado el protagonista y lo atormenta, puede ser físico también.

Podríamos hablar de otros tipos de antagonistas que pueden aparecer en nuestras historias. La naturaleza misma puede estar en contra del protagonista, o la tecnología, un defecto físico, alguien que lastra al protagonista, pero de esto hablaremos en el futuro.

¿Ya sabes qué tipo de antagonista es el mejor para tu obra? Debes trabajar en tus antagonistas tanto o más que en tus protagonistas. Un villano excesivamente malvado, o no lo suficientemente malvado, puede llevar al fracaso nuestra obra. Busca antagonistas que desafíen a los protagonistas y si logras eso, estarás haciendo un buen trabajo.

Ahora que ya conoces los «4 tipos de antagonistas épicos», puedes crear ese gran adversario para el protagonista de tu nueva obra. ¿Y tú, disfrutas escribiendo buenos antagonistas? Puedes dejar tu comentario aquí abajo y si te gusta el blog, no dudes en suscribirte, así no te perderás nada. Un saludo y hasta pronto.

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