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Cómo escribir buenas historias de amor. Aprende a escribir una novela. Consejos para escribir un libro.

12 agosto 2021 / Lola / 8 comentarios

El amor, un tema recurrente en cualquier disciplina artística. Todos hemos sido testigos, o protagonistas, de una historia así, por eso creemos que sabemos escribir una sin problemas. Pero, puede ser complicado escribir una buena historia de amor, de esas que quedan en el inconsciente del lector y que vive como si fuera su propia historia. Por desgracia, es muy fácil caer en tópicos y debemos ser muy cuidadosos de no cometer ese error, si queremos que lector disfrute (o sufra) con nuestra historia. Si bien es cierto que los tópicos bien desarrollados pueden dar buen resultado.

Una buena historia de amor no tiene época, debe ser atemporal. Debemos ser capaces de poder enmarcarla en cualquier tiempo o circunstancia. Precisamente por eso, debemos ser muy cautos. No será lo mismo una historia de amor en el presente que en el pasado. La cultura evoluciona y los comportamientos sociales con ella. Nos guste o no, el pasado no es como nuestro presente. Debemos ser capaces de retrotraernos y de sacar el máximo partido, que esté en nuestra mano, para acercar esa historia al lector contemporáneo y que la disfrute plenamente. Hay un detalle que, para mí, es un error, y consiste en dar a los personajes de época, valores totalmente contemporáneos. Podemos crear una personalidad adelantada a su época, pero sin pasarnos. Al fin y al cabo, las historias se cuentan porque hay gente extraordinaria en ella, pero, que una dama medieval, se comporte como una mujer moderna, que trabaja y es independiente, no es lo propio. Igual que no es normal que un caballero se comporte como un ejecutivo, que podemos ver por la calle. Cada época tiene sus costumbres sociales y tenemos que acercarnos a ese momento, no coger un personaje que podríamos ver en cualquier serie moderna, describirlo con ropas antiguas y ya. Podemos crear personajes inconformistas, pero aún así, no serán como personajes de una historia contemporánea.

Y ya que tú quieres tener en tu novela tu propia historia de amor (sea una novela romántica o una novela en la que se sucede un romance), veamos. a continuación, qué podemos hacer para que merezca la pena incluirla.

Resumiendo el tema amoroso en la literatura, vamos a listarlo, veamos las diferentes historias de amor que podemos incluir en nuestra historia:

#1 De enemigos a amantes

#2 De amigos a amantes

#3 Triángulo amoroso

#4 Segundas oportunidades

#5 Romance entre rico y pobre

#6 Amantes desafortunados

#7 Los opuestos de atraen

#8 Amores guiados por el destino

#9 Relaciones fingidas

#10 Amor a primera vista

#11 Romances en la realeza

#12 Matrimonios concertados o por motivos políticos

Son tópicos y queremos huir de ellos, ¿verdad? Son situaciones que funcionan muy bien en la literatura. Tu misión, como escritor, será convertirlas en una gran historia de amor que llegue a todos. Tienes que ser capaz de escribir y que nadie piense que es un tópico. Ahí entra tu magia cómo escritor.

Algo que tienes que tener en cuenta, es que una historia de amor debe fluir lenta, cociéndose a fuego lento hasta que los implicados estén preparados. En el caso del amor a primera vista, por ejemplo, la “cocción” será presentarnos a esos personajes; permitir al lector saber cómo son, qué les gusta, qué los une, o los separa; y llegado el momento, dar el paso de ver su amor completo. Que la pareja amorosa sea un mero premio, que, el protagonista, alcanzará con el éxito, hace que la historia amorosa no exista, sólo un manual de pasos hasta alcanzar el amor. Y el amor no es una corona de laureles, es un sentimiento que crece, que se desarrolla a lo largo de tu novela y que florece en algún punto entre el principio y el final de la obra. Es una historia que debe tocar la fibra sensible del lector. Las historias romántica lentas, son mucho más adictivas que las rápidas.

Vamos a ver qué aspectos deberían tener nuestras historias de amor para resultar auténticas.

1# ¿Qué tipo de química quieres crear?

Lo cierto es, que, la química, muchas veces, es algo incomprensible. Y por mucho que lo busques, es difícil de conseguir. Puedes tener en cuenta algunos aspectos que pueden convertir la relación entre dos personas en algo natural e interesante. Que dos personajes tengan esa química especial, casi es suerte. Pero si trabajas duro, la suerte te sonreirá con mayor frecuencia. Hay que estar pescando para lograr una buena pieza y hay que estar trabajando para que la musa ilumine tu trabajo,

Podríamos fundamentar las relaciones en:

Un vínculo sobre los intereses de ambos o de una experiencia compartida.
El conocer a alguien, amplía los horizontes de uno de ellos.
Personalidades opuestas que se atraen.
Admiración mutua.

La química no es sólo amorosa, también puede existir entre amigos y algunos de estos rasgos, sirven también en otros tipos de relación. El amor romántico y el amor fraternal, funcionan muy bien, no todo ha de ser amor entre parejas.

Si quieres alcanzar el éxito, procura combinar los tópicos que expusimos al principio con estos rasgos que estamos viendo. Esa mezcla, puede ser nuestra escalera al éxito.

2# Define el interés romántico de tu protagonista

No necesitas precisar lo que tu protagonista necesita en el amor, pero debes dejarlo patente. Es necesario que conozcas bien a tus personajes y conocer lo que necesitan para estar completos, aunque ellos no lo sepan o crean que no lo necesitan.

Aunque, a veces, necesitas crear un interés romántico, para activar a tu protagonista, tienes que diseñar un buen personaje que sirva como pareja a tu protagonista.

3# Crear un personaje que complete a tu protagonista

Además de crear unos buenos personajes, tienes que lograr crear un conflicto entre los amantes o enamorados. ¿Estarán juntos desde el principio o tendrán que evolucionar hasta estarlo? Si uno de los personajes va a evolucionar, significa que, en un principio, no estaba destinado a esa persona, así que algo lo cambia, ¿el amor verdadero? Eso lo debes decidir tú.

Hazte las siguientes preguntas:

¿Qué encuentra, ese protagonista, atractivo en otra persona?

¿Qué tipo de persona le daría la felicidad? Piensa que, a veces, buscamos el amor en una persona que no nos va a llevar a la felicidad, porque nos empeñamos en un amor que no debería ser. Tal vez tu protagonista tenga un amor que lo ciega y no ve que, el verdadero amor, lo tiene a su lado.

¿Tiene, uno de los enamorados, algo que le impide darle rienda suelta al amor?

¿Qué valora nuestro protagonista de otra persona?

¿En qué circunstancia se siente solo nuestro protagonista?

¿Cuál es su mayor temor? ¿Qué descubran un defecto, algo que lo hace sentirse culpable?

¿Puede el amor sacarlo de su zona de confort? ¿Hacerle olvidad todo lo malo que lo acecha?

¿Le va bien un tópico amoroso a mi obra? No es lo mismo una historia de aventuras con un romance que una historia romántica.

¿Qué tópico encaja en mi historia?

Si logras responder a estas preguntas (no todas, no te preocupes), ya estás preparado para escribir el personaje que despertará el interés romántico de tu protagonista.

Y siempre, piensa, que el amor del que hablamos en este caso, es el amor romántico. Existen muchos tipos de amor que pueden funcionar muy bien en una historia y que nos alejan de esos tópicos de los que hablamos al principio. Hay grandes historias de amistad, que es amor por otra persona sin interés romántico. Amor entre hermanos o padres e hijos, amor a la justicia, a la verdad… en literatura vale todo lo que seas capaz de escribir con sentido.

Pero piensa, que en una historia romántica, tiene que haber al menos dos personajes implicados. Por eso, es necesario desarrollar al protagonista y al compañero (quien provoca el interés romántico). Vamos a ver una lista de cosas, que harán que el lector comprenda mejor esa historia:

La pareja de tu protagonista (o quién representa el interés romántico), tiene su propia historia, no es un simple florero o premio que logrará, o no, el protagonista.
Dale humanidad (no crees un dios o diosa que cumpla todos los requisitos del protagonista). Todos tenemos defectos y virtudes, huye de los personajes perfectos, el lector no quiere ver eso, quiere ver realidad.
Procura que la persona de la que se enamora tu protagonista sea irremplazable. Su presencia o existencia, tiene gran importancia en la trama. Que no sea un mero accesorio que aparece de vez en cuando para darle un poco de acción a la historia.
La pareja de tu protagonista (o la persona que despierta su amor), tiene que marcar un antes y un después en el protagonista. Tanto el uno como el otro, deben influenciar en el comportamiento, tienen que sufrir algún cambio en ellos, provocado por el amor o la falta de él. Los personajes inician un viaje al inicio de la historia y deben llegar al final cambiados de alguna forma.

Las historias de amor pueden enriquecer una obra o destrozarla. Piensa bien antes de introducirla en tu trabajo. Puedes pensar que es necesaria, pero deberías estar abierto a la posibilidad de que no lo sea. Una historia romántica no sería nada sin los amantes, pero otro tipo de historia puede funcionar, perfectamente, sin necesidad de introducir el interés romántico. Cuando decidas escribir una historia de amor, ten en cuenta todos estos detalles de los que hemos hablado. Por supuesto, no es necesario que tu historia cumpla todo, pero sí alguno de ellos, porque eso significa que lo estarás haciendo bien.

Y lo más importante, escribas una historia de amor para una novela romántica o lo hagas para una novela de acción, trabaja bien esa historia, no caigas en el tópico de convertirla en una mera anécdota, un adorno más, de tu novela. El lector quiere sentir pasión y dolor. Dáselo.

¿Y a ti? ¿Te gustan las historias de amor? ¿Tal vez seas lector de novelas románticas? ¿O te apasionan las novelas, que no siendo románticas, tienen una gran historia de amor?

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Los personajes. Aprende a escribir una novela. — Los personajes. Consejos para escribir personajes sólidos. Aprende a escribir un libro. Descubre cómo escribir una novela.

5 agosto 2021 / Lola / 2 comentarios

Los personajes, esos actores que se mueven dentro de las historias y que permiten al lector adentrarse en un mundo único, que nace de la mente del autor. ¿Qué sería de las novelas sin ellos?

El mundo literario es muy antiguo y, desde su nacimiento, fueron estableciéndose ciertos arquetipos que marcan la actitud, defectos y virtudes de los personajes que pueblan nuestras grandes obras (y digo nuestras, porque muchas son ya parte de nosotros mismos; ¿quién no conoce a los Tres mosqueteros, o al conde Drácula?)

Muchas veces creamos personajes que, sin saberlo, pertenecen a un arquetipo determinado que aparece en muchas historias. Con el tiempo, esos arquetipos se han ido transformando, modernizando y fusionando, creando nuevas opciones. Lo de los buenos, muy buenos y los malos, muy malos (aunque los malos son ahora explorados por autores para darles una nueva vuelta de tuerca y hacer comprender a los lectores, que hasta el más maligno de los malignos, tiene un lado bueno o un pasado que “justifica” sus acciones, hasta cierto punto, claro).

Fue Jung quien creó una recopilación de esos arquetipos que llenan las páginas de las historias clásicas, de las que todos los escritores modernos bebemos. Esa recopilación sigue hoy vigente, aunque, es cierto, que los arquetipos se forman gracias al tiempo; con esto quiero decir, que los arquetipos existen, gracias a que tenemos siglos y siglos de historias en las que analizar a los personajes. El arquetipo es universal, no depende de la cultura en sí, aunque su exposición, la forma en la que se muestra sí. No miramos igual un anciano en nuestra cultura occidental, que en la cultura oriental.

Y Jung no se limitó a enumerar los principales arquetipos de personalidades, también introdujo eventos arquetípicos y motivos arquetípicos, pero esto lo veremos en futuros artículos. Ahora vamos a centrarnos en los personajes.

Podríamos intentar numerar los arquetipos de Jung, pero la verdad es que no es algo cerrado, podemos encontrar rasgos de unos y otros en personajes diferentes. Como siempre, es mejor no pensar en negro o blanco, encontraremos mucha más riqueza en toda esa gama de grises que tenemos en medio. Pero, vamos con el primero de ellos:

LA MADRE

Con la madre, tenemos la visión de la cuidadora, del ser protector que se preocupa del bienestar de quienes tiene alrededor.

Por supuesto, que cada rol, cada arquetipo, no tiene género ni edad, ni siquiera tiene porque ser una persona. Si un personaje es protector y se preocupa por el bienestar de quienes le rodean sin importarle su misma persona, estaremos hablando del arquetipo de la madre. Todos podemos ser protectores, no se trata de un rasgo femenino o masculino. Es un concepto, y los conceptos son universales.

Ejemplo:

Isis, en la cultura egipcia, encarna este rol a la perfección.

EL PADRE

En este caso, hablamos de la figura autoritaria, quien domina a quieres tiene a su alrededor por su condición de líder.

No es necesario ser padre para ser líder, ni ser viejo, joven, fuerte o inteligente. El líder puede ser cualquiera que sea capaz de recoger un grupo que siga sus criterios.

Ejemplo:

Zeus, padre de todos.

EL NIÑO

Es un personaje que tiene una connotación positiva o negativa. Representa la inocencia, el desconocimiento. Pero también es la inmadurez, la resistencia a aceptar responsabilidades.

Y como en todos los arquetipos, no es necesario ser infante para ser definido así.

Ejemplo:

Un ejemplo bien moderno, Grogu en el Mandaloriano.

LA SOMBRA

Todo el mundo interior que no ven los demás o que el propio personaje no quiere mostrar, está dentro del arquetipo de la sombra. A veces son los instintos más primitivos, otras capacidades extraordinarias que no son aceptadas por la sociedad.

Pero también puede ser todo el mundo que no ven los personajes, esa parte oculta que acecha y persigue a los personajes. Es lo que se oculta, por no ser aceptado por la sociedad o por el inconsciente colectivo.

Ejemplo:

En Frozen, Elsa quiere mantener ocultos sus poderes, que forman parte de ella y representan algo prohibido o mal visto en la sociedad.

EL HÉROE

Uno de los arquetipos más recurrentes en la literatura. El héroe tiene un objetivo, imposible de alcanzar por cualquiera, y lucha sin tregua para conseguirlo.

Una vez más, los arquetipos son conceptos y los conceptos no entienden de géneros.

Ejemplo:

El capitán América, en el universo Marvel. Wonder Woman, en el unverso DC. Katniss, en Los juegos del hambre.

EL SABIO

Este personaje encarna el conocimiento. Suele ser un personaje que ayuda al héroe en su camino, proporcionando algo fundamental para que el éxito suceda. Es un personaje muy versátil, podemos encontrarlo como un chamán, un profesor, un abuelo, un libro… muchas veces no es necesario que sea encarnado por alguien, puede ser sustituido por una visita a la biblioteca.

Ejemplo:

Gandalf, en el Señor de los Anillos.

EL EMBAUCADOR

Este personaje puede dar mucho juego. No tiene porqué estar definido en un lado u otro. No es bueno ni malo, podríamos decir que es caótico y que sus movimientos son inesperados por los demás personajes. Suelen romper las reglas sin miramientos y actuar al margen de lo que la sociedad considera correcto.

Ejemplo:

Loki, en el universo Marvel.

EL ÁNIMA

Siendo muy poco escrupulosos, podríamos decir que el ánima es la visión de lo femenino en la psique colectiva masculina. Representa a la mujer y a lo que reconocemos como femenino.

El hombre busca en la mujer lo que él considera que debe ser. Porque en su inconsciente, tiene claro cómo debe ser una mujer para él.

EL ÁNIMUS

Al igual que con el ánima, siendo igualmente poco precisos, diríamos que es el concepto de lo masculino visto desde la psique colectiva femenina. Lo que pensamos, como civilización y cultura que define a un hombre.

La mujer busca, con la imagen que tiene en su inconsciente, detalles del hombre que ella considera, que debe ser.

El ánima y el ánimus contraponen los conceptos de femenino-masculino. Está íntimamente relacionado con los roles de género.

Ejemplo:

En Romeo y Julieta encontramos un ejemplo para ambos conceptos.

Puede resultar complicado pretender numerar los arquetipos, puesto que los personajes tienen muchas más facetas que no encajan únicamente en uno. Y, además, eso indica la riqueza del personaje. Las luces y las sombras proporcionan una visión mucho más completa y rica que el lector apreciará.

El protagonista no debe ser un ser totalmente estereotipado en la historia, si nos centramos en un único arquetipo, podemos lograr ese efecto y estropear nuestra historia. Los personajes están vivos. Y la vida te conduce a relaciones amistosas; a encontrar enemigos en el camino; a sentirnos perdidos; a tener que cuidar de alguien; a luchar contra una injusticia; a cometer injusticias… un héroe puede verse envuelto en una historia en la que, no solo deba luchar por su meta, sino que deba cuidar de alguien mientras lo hace.

Ahí es donde entra tu magia como escritor. Debes crear personajes vivos, con claros, oscuros (y, ojo, que los oscuros no tienen por qué denostar su personalidad, los defectos pueden ser insignificantes, o no estar por encima de sus principios. Un héroe puede tener claro que jamás cometerá una injusticia, pero hacerlo sin pensarlo si el momento lo precisa).

Debes tener en cuenta, también, que las relaciones entre los personajes de tu historia, se verán influenciadas, según pertenezcan a un arquetipo u otro. Y que la historia puede llevar a esos personajes a actuar de forma opuesta a su personalidad. Lo que tienes que hacer dotarlos de vida y que sus acciones, o inacciones, estén siempre justificadas, bien por sus experiencias o por las exigencias de la situación en la que se vean inmersos.

Y ten mucho cuidado a la hora de centrarte tanto en marcar a uno de esos personajes para que encaje en un arquetipo, no debes forzarlo. Casi podríamos decir, que es el lector el que tiene que pensar, tras conocer un poco al personaje, de qué clase es. El héroe no tiene por qué ser el valeroso caballero que lucha contra el dragón. El héroe puede ser el niño que ve perdida la batalla, cuando el caballero pierde su espada, y corre, sin importarle su propia vida, pensando en su aldea, para devolverle esa espada y que, finalmente, acabe con la bestia.

Las historias están vivas y los personajes más aún. Intenta trabajar tus personajes antes de ponerte a escribir tu historia. Puedes tomar notas, hacer fichas, escribir su historia… tienes muchas opciones a la hora de hacer un buen trabajo. Y haciendo todo esto, podrás ver los fallos o problemas que puedes tener con ese personaje a la hora de incorporarlo a tu novela.

Y esto es todo por hoy. En futuras publicaciones, veremos más detalles de los arquetipos de Jung. Mientras tanto, ya tienes trabajo por hacer.

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Un saludo y muchas gracias por leernos. Nos leemos.

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Infinitos monos + Blog para escritores — Consejos para escribir una novela. Tips para escribir relatos.

29 julio 2021 / Lola / Sin comentarios

Consejos para escribir una novela. Tips para escribir relatos.

Publicar es caro. Si buscamos mucho, podemos encontrar lugares bastante económicos, pero aún así, sigue siendo un desembolso considerable, que no todos pueden permitirse. El dinero lo sueltas deprisa, las ganancias tardan en llegar.

Por eso, muchos autores, recurren al crowdfunding. Pero este sistema, requiere de un trabajo previo. No necesitas invertir dinero hasta tenerlo, lo que lo hace muy atractivo. Consiste en encontrar mecenas, que te dan su apoyo, antes de tener el producto preparado, a cambio de una serie de recompensas que obtendrán una vez publiques tu obra.

Es una buena forma de lograr publicar para quienes no cuentan con el apoyo económico de grandes editoriales. Pero no creas que los mecenas te darán su dinero por tu cara bonita. No, necesitas realizar una buena presentación y crear unas recompensas atractivas para que ellos quieran apoyarte. Y, por supuesto, una buena campaña de marketing para que todos te vean. Este artículo pretende ayudarte en la parte más artística: las recompensas.

Vamos a crear un crowdfunding ficticio para un libro inédito, pero que pretendo publicar el próximo año. La novela se llama: Bajo el manzano (una novela de terror).

Bien, lo primero es tener claro qué tenemos entre manos. No será lo mismo una campaña para un libro romántico que para uno de terror. El público al que vamos a dirigirnos (existe público que consume más de un tipo de literatura, así que tenemos que pensar en todos, no solo en ese lector al que únicamente le gusta un género de novela, pero tenemos que tener claro un tipo de lector, para dirigir nuestros esfuerzos a convencerlo. Lo normal es, que si convencemos a ese lector ideal, el que consume otros tipos de literatura, también se fije); conocer los gustos de ese público y qué le hace pasar a la acción. Tenemos que conocer a nuestros lectores, para ofrecer recompensas que les resulten atractivas. Imagina que diseñas un regalo impresionante, pero que resulta caro, si tu público no tiene un poder adquisitivo alto, no van a elegir esa recompensa.

También tenemos que tener plena conciencia sobre los gastos a los que nos vamos a enfrentar. Un crowdfunding tiene que tener una cifra ansiada y esa cifra tiene que costear todos los gastos que vamos a realizar, para crear nuestras recompensas y alcanzar para el objetivo inicial de la recaudación. Tienes que crear un presupuesto perfecto, con el que se cubran todas las posibilidades, porque una vez termine la campaña, tienes compromisos que cumplir y no querrás ver que tienes que poner dinero de tu bolsillo para poder hacerlo.

Dicho todo esto, vamos a empezar a crear nuestras recompensas.

1# EL PRODUCTO

Lo más obvio, necesitas tener tu novela escrita. Podrías hacer una campaña antes de ponerte a escribir, pero el tiempo que tardarías en cumplir, podría ser demasiado.

Planifica bien tu obra, márcate un buen ritmo de trabajo y sé constante. Si mientras lees estas líneas, ya la tienes escrita, eso que te ahorras (mejor dicho, trabajo que tienes adelantado).

2# INVESTIGACIÓN

Investiga sobre el género de tu libro. Busca en internet el tipo de público que consume ese tipo de obras. Aprende en foros y tiendas, la estética de esas obras, muchas veces nos indica el tipo de lectores que las consumen. Aprovecha bien la web, porque es un punto de información casi infinito.

Visita páginas de fans de otros libros similares al tuyo; puedes centrarte en una obra concreta, con la que la tuya, que comparta algo. Investiga si los lectores son fans y si realizan fan art de esa obra. Si los fans se molestan en crear fan art, es porque no tienen acceso a eso que desean de una obra, tú puedes dárselo. Viendo lo que hacen los lectores, puedes saber qué tipo de cosas quieren de su novela favorita. Tal vez realicen ilustraciones de los personajes principales (tú puedes regalar ilustraciones oficiales de tus personajes); ¿Realizan figuras? No descartes crear unas para tus personajes, hoy día existen múltiples opciones. Tal vez tengas una impresora 3D o seguro que cerca de tú casa algún comercio ofrece ese servicio. Y, una vez más, ahí está internet.

3# LOS GASTOS

Necesitas saber el precio de todos los servicios que vas a contratar. O, si lo vas a hacer tú mismo, piensa bien en los materiales y en los gastos que puede suponer realizar las recompensas. Y aunque lo hagas tú, dale valor, a veces no somos capaces de valorar nuestro propio trabajo.

Hay servicios de impresión bastante económicos y páginas dónde los artistas ofrecen sus servicios. Contacta con ellos y pídeles un presupuesto para lo que necesitas (ilustraciones, diseños 3D…).

Cuanto más profesionales sean tus recompensas, más atractivo resultará tu producto. Si tú eres un artista multidisciplinar, puedes ahorrarte mucho dinero y pedir una cifra más baja para tu crowdfunding, pero, recuerda, valora tu trabajo.

Y no te olvides de los gastos de envío, porque si tienes éxito, necesitarás enviar muchos paquetes y enviar a algunos países es mucho más caro de lo que imaginas. Visita la página de correos e infórmate sobre los gastos aproximados, porque mi experiencia es, que en las oficinas de correos a veces sale más barato de lo que pone en la web.

3# LOS REGALOS

Vamos a hablar de las recompensas. Tus mecenas te van a dar su apoyo económico para que realices un trabajo. Habrá gente de todo tipo, con diferentes posibilidades económicas. Por eso debes crear muchos tipos de donación, desde la donación, prácticamente simbólica, a las más generosas. Yo, muchas veces, me he animado a convertirme en mecenas y muchas veces me he encontrado con la falta de opciones baratas.

Me gusta crear recompensas que resulten atractivas para mí misma. Porque, además de escritora, soy consumidora de los géneros que escribo. Y sé lo que me gustaría que me regalaran por mi aportación.

Empezamos por lo más básico y económico:

Volumen en formato digital.
Ilustraciones.
Marcapáginas.
Llaveros.
Chapas pin.
Imanes.
Bolígrafos.
Lápices.

Seguimos con recompensas un poco más caras:

Ilustraciones (copias numeradas)
Volumen físico.
Póster.
Relatos inéditos.
Camisetas, sudaderas, gorros…

Vamos ahora con algunas más especiales:

Ilustraciones originales y limitadas, numeradas y firmadas.
Caja especial con los regalos.
Marcapáginas y llaveros de epoxi.
Algún objeto relacionado con nuestra historia.
Figuras 3d de nuestros personajes.
Recortable de los personajes principales.
Muñecos de tela de los personajes principales.
Volumen encuadernado en rústica.
Libro de postales con las ilustraciones.
Fichas de los personajes con ilustración.
Bolsas de tela con logo o título de la obra.

Hemos visto unas cuantas de cosas, ¿verdad? Yo soy de la opinión, de que un trabajo bien presentado, debe ser un éxito. Hace falta mucha energía, pero cuando uno emplea su tiempo y hace el esfuerzo por algo, lo normal es obtener tu recompensa. Lo que sucede, es que, no siempre obtenemos lo que tanto deseamos. No te frustres ni te sientas mal si no alcanzas tus objetivos. No significa que tu trabajo sea malo o que no te hayas esforzado lo suficiente. Todo el trabajo que hagas, culmine en un éxito o no, será algo que te hará crecer. Así que, nunca te pongas límites. Todas las puertas están cerradas, pero un día, al llamar a una, es posible que se abra. Esfuérzate siempre como si supieras que vas a alcanzar el éxito; y asume que el fracaso siempre es una posibilidad; pasa la página y empieza de nuevo; puede que algún día tengas suerte, pero el éxito te llegará de tu esfuerzo, no de la suerte, la suerte es un complemento al trabajo, no lo olvides.

Y ahora vamos a ver esas recompensas como si las ofreciéramos en nuestra campaña. También vamos a estimar cuánto dinero podríamos cobrar por cada una. Ponle un nombre original a cada bloque de recompensas, eso gusta a los mecenas y ya sabes que hay que mimarlos. Yo voy a nombrarlas de forma genérica y de forma que tenga que ver con mi novela.

Título de la obra: Bajo el manzano

Recompensa 1 – Manzana

Mención en los agradecimientos al principio del libro.

Recibirá las recompensas que se especifiquen si se alcanzan ciertas metas.

Posibilidad de adquirir cualquier pack, al mismo precio que se marcó en la campaña, una vez termine.

Recompensa 2 – Manzano

El pack Manzana.

La novela, Bajo el manzano, en formato digital ePub.

Recompensa 3 – Jardín

Los packs: Manzana y Manzano.

Póster digital y un relato inédito en formato ePub, al final de la novela: Bajo el manzano.

Recompensa 4 – Lago

Los packs: Manzana, Manzano y Jardín.

3 ilustraciones digitales firmadas y numeradas.

Recompensa 5 – Fantasma

Los packs: Manzana, Manzano, Jardín y Lago.

Libro en formato físico, firmado por la autora.

Recompensa 6 – Tormenta

Los packs: Manzana, Manzano, Jardín, Lago y Fantasma.

Póster y dos ilustraciones (copias numeradas y firmadas).

Recompensa 7 – Terror

Los packs: Manzana, Manzano, Jardín, Lago y Fantasma.

Poster del libro.

Una ilustración original, numerada y limitada, firmada por la autora.

Recompensa 8 – Bajo el manzano

Los packs: Manzana, Manzano, Jardín, Lago, Fantasma y Terror.

Tres ilustraciones originales, numeradas y limitadas, firmadas por la autora.

Recompensas por hitos (si se alcanzan ciertas cifras, cada mecenas, independientemente de su aportación, recibirá recompensas adicionales):

Hito 1: Pack de marcapáginas y chapas pin.

Hito 2: Recortable de papel de los personajes.

Hito 3: Fichas, ilustradas, de los personajes.

Hito 4: Muñeco de trapo de uno de los personajes.

Hito 5: Gastos de envío gratuitos para todos.

Hito 6: Encuadernación en rústica de los ejemplares físicos.

Como veis, me gusta tirar la casa por la ventana. Si yo fuera mecenas, querría regalos así. Creo que son bastante golosos y están dentro de mis posibilidades. Además de escribir, se me da bien la ilustración y el diseño, por lo que me es sencillo conseguir las recompensas que he expuesto. Si no tienes habilidades pictóricas, tienes dos opciones: no ofrecer regalos así o contratar los servicios de un ilustrador. También se me da bien la aguja, por eso ofrezco muñecos de trapo de mis personajes.

Piensa en tus habilidades, todos las tenemos. Y crea recompensas que te resulten fáciles de conseguir o que te salgan económicas.

Y ahora vamos a hablar de precios. Es difícil valorar ciertas cosas. Pero nuestro trabajo merece un pago. Y los mecenas están ahí, esperando un buen proyecto que financiar. Como yo realizo mis propias recompensas, me saldrá más económico, pero aún así, si no valoras tu trabajo, es posible que nadie lo haga.

Pack:

Manzana: 1 euro

Manzano: 5 euros

Jardín: 7 euros

Lago: 12 euros

Fantasma: 22 euros

Tormenta: 30 euros

Terror: 75 euros

Bajo el manzano: 150 euros

Debes ofrecer un número limitado de cada pack hasta sumar la cifra que tienes en mente. Lo que saques del crowdfunding tiene que servir para financiar tu trabajo y las recompensas que ofreces, sin olvidar que habrá gastos de envío.

Tienes que especificar bien claro, que los gastos de envío corresponden al mecenas y que, dependiendo del lugar en el que viva, pueden variar.

Quería deciros también, que si podéis permitíroslo, visitéis páginas de crowdfunding con asiduidad y participéis ayudando a autores, que como vosotros, quieren publicar su libro. Muchas veces, ofrecen recompensas muy económicas que no suponen un gran desembolso y podemos ayudar con muy poco esfuerzo. Es más, si no puedes permitirte ser mecenas, puedes ayudar a difundir la campaña en tus redes sociales. No te cuesta nada, y ayudarás mucho a alguien, que tal vez te devuelva el favor al ver que tú también buscas mecenas.

Puedes publicitar tu campaña de muchas formas, incluso buscando en internet blogs o canales de YouTube, que traten sobre la temática de tu obra o el género. Puede que te pidan dinero por hacerte publicidad, descubrirás la cantidad de gente que está dispuesta a ofrecerte su espacio por muy poco, incluso sin necesidad de pagar con dinero; pueden pedirte que sigas su canal y que comentes sus videos y los compartas en tus redes sociales, algo al alcance de todos los bolsillos.

¿Tienes ganas de empezar tu campaña? Si es sí, así se habla; si es no, tranquilo, coge aire, expúlsalo despacio y coge papel y lápiz. Planifica todo bien, desde las recompensas, a la publicidad de la misma. Yo ya te he dado una idea de las recompensas que puedes ofrecer. Pero tú puedes buscar otras que se adapten más a tu trabajo. Existen tantas posibilidades como imaginación tengas.

Y eso es todo por hoy. Espero que te sirva de ayuda y que al lanzar tu campaña, obtengas lo que necesitas para publicar tu libro. En futuras publicaciones, voy a abordar con detenimiento cómo debe hacerse una campaña de crowdfunding y a compartirlo con vosotros.

Y quería daros las gracias a todos los que os habéis suscrito a mi blog, llevaba años queriendo hacerlo y no me atrevía por miedo a que nadie me leyera, pero la acogida ha superado mis expectativas y espero poder seguir ofreciéndoos lo que he aprendido con los años.

Un saludo y nos leemos la semana que viene.

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Consejos para escribir una novela. Tips para escribir relatos.

22 julio 2021 / Lola / 16 comentarios

Para ser un buen escritor, hay que leer y escribir mucho. Y no todo lo que leas tiene que ser de tu absoluto agrado; así como todo lo que escribas no tiene por qué ser para los lectores. A veces está bien escribir como ejercicio, para mejorar nuestra habilidad y para probar cosas nuevas.

Normalmente, escribimos porque sentimos la necesidad de contar una historia determinada. Nos llegan ideas, nos atrapan personajes y al final, no tenemos más remedio que ponernos delante del teclado a escribir lo que nos va surgiendo. Pero también se puede escribir por encargo, eso no le resta calidad a nuestra escritura; hacerlo porque otro nos lo pide no significa que hagamos un trabajo genérico. Un buen escritor tiene que ser todoterreno.

Por eso, se me ha ocurrido escribir esta semana un artículo en el que te propongo un ejercicio para escribir sin tener una idea preliminar. Es un método que utilizo para escribir cuando me siento poco inspirada y que espero os sea de ayuda a vosotros también. Lo cierto es, que he escrito buenos relatos con este método, así que, ya sabes, un ejercicio no es más que eso, un ejercicio, pero quién sabe si se convertirá en una de tus grandes obras. Mi novela, La puerta de la traición, nació de un pequeño ejercicio que realicé hace años, antes de pensar si quiera, que podría escribir una novela completa.

Por eso, no menosprecies nunca un nuevo sistema para ejercitar tu escritura. Uno nunca sabe dónde aprenderá algo nuevo ni qué primera frase será uno de tus mejores comienzos de una historia.

Mi sistema es muy rudimentario, yo cogí una libreta y escribí a mano mis propios cilindros (te sonará raro, pero enseguida lo entenderás), tenía muchas cajas de caramelos, de esas metálicas, y por fin les di un buen uso. Les pegué un papelito con tres nombres, luego te lo explico, y las rellené con esos cilindros.

Escribí en un papel un montón de protagonistas posibles para mi historia. Todos los que se me ocurrieron. En otro papel, todos los escenarios que me venían a la mente. Y en otro, todas las situaciones que podía vivir un protagonista de cualquier historia.

Los recorté todos, individualmente, agrupados según fuesen personajes, escenarios o acciones. Los enrollé creando pequeños cilindros y los introduje en las cajas.

La primera caja, la titulé: Personaje; en ella introduje un montón de rollitos de papel con diferentes tipos de personajes (estudiante, actor, jardinero, astronauta, profesora, actriz…)

La segunda caja: Acción; en ella metí otro montón de rollitos con acciones aleatorias (un apagón, un accidente, una visita inesperada, un encuentro muy deseado…)

Y la tercera: Escenario; aquí metí rollitos con distintos lugares para la acción (una casa, un bosque, un avión, un submarino, un tren…)

Llegado el momento de ponerme a escribir, de realizar un ejercicio o de vencer a la página en blanco, cogía las tres cajas, sacaba un papelito de cada una y las escribía en un papel a modo de ficha inicial de mi relato. A veces, la inspiración surge, como por arte de magia; otras, es necesario dejar reposar esos tres conceptos en la mente, ponerse a realizar tareas sin mucha carga intelectual y esperar a que la historia se vaya dibujando. Y, créeme, siempre funciona, a veces tarda más en llegar, pero la musa termina presentándose y muestra su historia para que tú la escribas.

Aquí te comparto un regalito de mi parte. Es un librillo en el que encontrarás un montón de personajes, escenarios y acción con el que comenzar tus ejercicios. Y una caja para cada grupo de rollitos. No tienes que ser muy habilidoso para montarlo, pero, de todas formas, subo un video al canal de You tube y aprovecho para pedirte que te suscribas. Todavía no es nada, pero en breve comenzaremos a subir tutoriales centrados en otros campos del mundo del libro, como el diseño de portadas, la encuadernación o la creación de ilustraciones para tus obras.

Y no tienes que limitarte a sacar un papelito de cada caja, a medida que crezcas como escritor, puedes retarte a ti mismo. Saca dos personajes, un protagonista y un antagonista; dos acciones, puedes empezar la historia con la primera y que suceda algo para que termine la historia con la segunda. El límite está en ti, en lo que estés dispuesto a trabajar y en lo completa que quieres que sea tu historia.

Y esto te sirve, escribas el género que escribas. Siempre se puede llevar una historia al género en el que te sientas más cómodo. Al fin y al cabo, las historias siempre son válidas para cualquier tipo de novela.

Si te animas a escribir y quieres compartirlo con todos, puedo hacer una página en la que publiquéis vuestros trabajos para recibir opiniones de otros escritores, solo tenéis que hacérmelo saber en los comentarios.

Ya sabes que puedes descargar el recortable aquí y que puedes ver el montaje en nuestro canal de You Tube, aquí.

Espero que te haya gustado este método para realizar ejercicios de escritura y que te sea muy útil, nos leemos la semana que viene, en un nuevo artículo de Infinitos monos.

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La mitología en la literatura. Aprende a escribir una novela. — La mitología en la literatura. Descubre cómo influye en la literatura actual universal. Aprende a escribir una novela.

15 julio 2021 / Lola / 4 comentarios

Si existe un tema del que cientos, o miles, de historias se nutren, es la mitología griega. Existen estatuas, pinturas, novelas, cuentos, canciones, películas, series, joyas, planetas, galaxias… que beben de sus aguas e incorporan conceptos, nombres e historias por todos conocidos. Y este hecho, ha influido en nuestra cultura y en lo que somos y pensamos hoy. No seríamos como somos hoy sin esta influencia; son leyendas que hemos incorporado a nuestra cultura, historias que no entienden de clases sociales. Es difícil encontrar a alguien que no conozca, aunque sea un solo personaje, mitológico.

En la mitología encontramos casi todas las caras del ser humano. Y hoy por hoy, me atrevo a decir, que es un pozo infinito con el que los autores continuarán regando sus obras por un par de milenios más. De hecho, la psiquiatría ha tomado muchos mitos para ilustrar algunas deformaciones de la psique.

Pero los mitos pertenecen a todas las culturas, no solo existe Hércules. Lo que sí es cierto, es que algunos mitos, con pequeñas diferencias, aparecen en diferentes culturas. Eso es algo que puedes descubrir tú mismo, leyendo, investigando; algo que enriquecerá mucho tus escritos.

Remontándonos a los albores de la civilización, encontramos obras literarias que narran hechos que supuestamente sucedieron, como el poema de Gilgamesh, considerado la obra literaria más antigua del mundo. Es una obra que ensalza el valor de la amistad y la búsqueda de los seres humanos, mortales, de la ansiada inmortalidad. En esa historia se narran hechos de los dioses que formaban parte de la religión mesopotámica, lo que hoy llamamos mitología.

Si hablamos de mitología y literatura, tenemos que hablar de Homero. Podríamos decir que la literatura, como hoy la conocemos, no existiría sin su obra. Aunque hay dudas de su existencia, Homero, fuera un hombre o un grupo, nos dejó como legado dos grandes obras que, todavía, influyen en los escritores modernos. Yo solo mencionaré la Odisea y la Ilíada. Existen otros poemas que se le atribuyen, pero no se está seguro de su autoría.

En la Odisea se narra el viaje de Odiseo a la guerra y la vuelta a casa (como sucede en el viaje del héroe, de hecho, esta es una de las fuentes de la que bebe esta construcción literaria). Consta de 24 cantos en los que se van narrando las aventuras vividas así como recuerdos de hechos anteriores al comienzo de la narración.

Es una obra que ha sido numerosas veces reinterpretada, tanto en la literatura como en otras artes. Escritores como James Joyce, homenajean el clásico en sus obras. Ulysses, de Joyce, narra, en 18 capítulos, el día de varios personajes. Cada capítulo tiene su propio estilo narrativo, tocando monólogos interiores y hasta teatro.

De alguna forma, como escritora, acudo innumerables veces a los mitos en busca de inspiración. Muchas veces la encuentro, y sorprendentemente, no con una historia que tenga escondido un mito. Al leer sobre mitología, se despierta mi creatividad. Otras veces, trato de convertir en una historia mía, la moralina implícita en el mito. Es un lujo poder navegar por internet e investigar sin moverse de casa. Aunque no hay que olvidar, que es un medio que hay que saber usar. No todo lo que encontremos por internet es cierto. Pero, hasta eso, se puede aprovechar, porque las historias, sean ciertas o no, pertenezcan al pasado de la humanidad o alguien se lo haya inventado, siguen siendo historias con las que inspirarte; pero cuídate mucho de creer que todo lo que leas, es cierto, para eso es mejor acudir a fuentes fiables, con nombre y apellidos, trayectoria y estudios. Nunca desestimes una visita a la biblioteca, es cierto que es más cómodo buscar por internet, pero los libros siguen siendo una gran fuente de información. Y los libros, están escritos por personas que saben de lo que hablan, casi siempre son personas con estudios sobre la materia y eso siempre es un plus a la hora de encontrar información. También debes tener en cuenta, que existe la posibilidad de solicitar un carné de investigador, con el que tendrás acceso a muchos volúmenes que no están expuestos al público normal. No es necesario tener estudios determinados, puedes solicitarlo en calidad de autor y si ya tienes alguna publicación, te lo darán sin problemas. En el caso de no tenerlo, puedes solicitarlo igualmente, justificando para qué lo necesitas. Puedes visitar este enlace, de la biblioteca nacional (en el caso de España) o informarte por internet si vives en otro país.

Me dan ganas de seguir escribiendo, pero me temo que a estas alturas estarás aburrido de la que te he soltado, así que corto antes de animarme a seguir, pues los mitos están llenos de tantas facetas y colores, que podría pasarme la vida hablando de ello. Investigar es mucho más ameno e interesante de lo que muchos piensan. Y encontrar por ti mismo esa información, es algo que solo puedes saber si lo vives.

¿Y tú? ¿Eres amante de la mitología? ¿Cuál es tu mito favorito? Déjanos tus comentarios aquí abajo o dudas que puedas tener. Tus comentarios nos ayudan a mejorar y a tener mayor visibilidad en la red, para poder seguir ofreciendo contenido gratuito.

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