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6 julio 2023 / Lola / 2 comentarios

El Desarrollo de la Trama: El Incidente Desencadenador

Hoy voy a comenzar una serie de artículos sobre la trama. Es la estructura principal de cualquier historia y sirve para obras largas, como una novela o cortas como un relato.
El caso es que , el desarrollo de la trama, es un punto necesario, indispensable y, aún así, muchas veces no lo trabajamos como deberíamos. Esto puede deberse al desconocimiento de su importancia o a pereza, no nos engañemos.

Por eso he decidido empezar una serie de artículos con este tema. Hoy empezaremos con el incidente desencadenador. Ese punto de inflexión en la trama por el que todo protagonista debe pasar. Sin él, no hay historia, es así. Sea más o menos importante, es el evento que marca el final de la vida cotidiana y comienza una nueva para tu héroe o heroína.
Pongámonos manos a la obra y pasemos a analizar qué es el evento desencadenador y cómo deberíamos implementarlo en nuestras historias.

¿Qué es el Incidente Desencadenador en el desarrollo de la trama?

El incidente desencadenador es más que un simple evento o circunstancia. Es el catalizador que altera el status quo, que precipita la acción y un elemento clave del desarrollo de la trama. Imagina la vida del protagonista como un estanque tranquilo y sereno. El incidente desencadenador es como una piedra que se lanza en ese estanque. Las ondas que se propagan a través del agua, interrumpiendo la calma y la normalidad, son tu historia.

Este incidente puede tomar muchas formas, desde la aparición de un personaje misterioso hasta una catástrofe a gran escala. Pero lo más importante es que actúa como la llamada a la aventura para el personaje principal. Lo invita a salir de su zona de confort y embarcarse en un viaje desconocido.

A partir de aquí, todo cambia

A partir de este momento, la historia toma un nuevo rumbo y se abre un camino que el personaje principal está obligado a seguir. Este viaje lo llevará a enfrentarse a retos y conflictos que nunca antes había imaginado. A conocer personajes que desafiarán su forma de pensar y su forma de ver el mundo. También se verá forzado a crecer y cambiar, a adaptarse a las nuevas circunstancias y a tomar decisiones difíciles que moldearán su destino. El incidente desencadenador, por lo tanto, es la chispa que enciende la llama de la trama. Define el curso de la historia, establece el tono y da forma al camino que el personaje principal debe recorrer. Es, en resumen, el evento que transforma la vida del protagonista de lo ordinario a lo extraordinario. Lo que prepara el escenario para la emocionante aventura que está por venir.

Importancia del Incidente Desencadenador

El incidente desencadenador no es un mero acontecimiento intrascendente. Es lo que catapulta al personaje desde la comodidad de su vida normal hacia la incertidumbre de un viaje cargado de conflictos y desafíos. El desarrollo de la trama se vería cortado sin él. Actúa como una especie de sacudida que despierta al personaje de su letargo y lo empuja hacia la acción.

Este incidente tiene un efecto trascendental en el personaje, aguijoneándolo hacia una meta o un objetivo. Le da forma a su motivación central a lo largo de la trama. Un incidente desencadenador puede ser algo a gran escala y devastador, como la destrucción de la aldea natal del protagonista por un enemigo formidable. Tal evento no solo provoca un cambio dramático en la vida del personaje, sino que también plantea un desafío que debe superar. Y eso, a menudo, implica crecimiento personal y cambio.

El protagonista tiene que cambiar, no puede seguir como antes de que todo sucediera

Por otro lado, un incidente desencadenador puede ser algo más sutil y personal, pero igualmente poderoso, como la recepción de una carta misteriosa. Aunque este evento pueda parecer pequeño en comparación con la destrucción de una aldea, la carta podría contener una verdad reveladora o un llamado a la acción que obliga al personaje a embarcarse en una misión. A confrontar un miedo o buscar una respuesta a una pregunta inquietante.

Lo que hace al incidente desencadenador tan vital es que dicta las acciones, los deseos y el desarrollo del personaje a lo largo de la historia. Este incidente alimenta el fuego de la determinación del personaje, establece los obstáculos que deberá superar y traza el curso del arco de su carácter. El desarrollo de tu trama se verá afectado si no hay un catalizador que la active. El lector puede no entender por qué suceden las cosas.

De este modo, el incidente desencadenador se convierte en el nexo entre el personaje y la trama. Proporciona la chispa que inflama la acción y marca el punto de partida del viaje emocional del personaje. En resumen, el incidente desencadenador es esencial para configurar una historia convincente y significativa. Imprescindible para darle a tus personajes una razón poderosa para embarcarse en su aventura.

Tipos de Incidentes Desencadenantes

Existen numerosos tipos de incidentes desencadenantes que pueden dar inicio a nuestra trama. Entender la variedad de formas que estos pueden tomar puede ser de gran ayuda al momento de desarrollar tu propia historia. A continuación, exploramos algunos ejemplos de diferentes tipos de incidentes desencadenantes.

Uno de los incidentes desencadenantes más comunes es un accidente, un evento inesperado que desencadena una serie de eventos imprevistos. Un ejemplo clásico de esto es en «El Hobbit» de J.R.R. Tolkien, cuando Bilbo encuentra el anillo de Gollum. Esta simple acción, aparentemente trivial, da lugar a una serie de eventos que cambiarán para siempre la Tierra Media y el destino de Bilbo.

Otro tipo de incidente desencadenante es un descubrimiento, un hallazgo o revelación que tiene implicaciones profundas para la trama y los personajes. En «Harry Potter y la Piedra Filosofal», el incidente desencadenante ocurre cuando Harry descubre que es un mago. Esta revelación no solo cambia la vida de Harry para siempre, sino que también da inicio a una serie de aventuras y conflictos que forman la base de toda la serie.

Analiza otras obras y busca el incidente desencadenante

Un incidente desencadenante también puede ser una decisión o un momento en que el personaje elige un curso de acción que pone en marcha los eventos de la trama. En «1984» de George Orwell, el incidente desencadenante ocurre cuando Winston Smith decide escribir en su diario, desafiando así al Partido. Este acto de desafío marca el inicio de su resistencia contra el estado totalitario y establece la tensión y el conflicto. Cosas que persisten a lo largo de la novela.

Puedes buscar algo innovador y original, pero que tenga sentido

Otros ejemplos de incidentes desencadenantes pueden incluir una pérdida (de un ser querido que impulsa al personaje a buscar venganza, por ejemplo), un encuentro (con una persona o criatura que cambia la vida del personaje), o un desafío (o tarea que el personaje debe completar).

En cada uno de estos casos, el incidente desencadenante tiene un profundo impacto en los personajes y determina la dirección que tomará la historia. Estos eventos son esenciales para dar inicio a la trama y lanzar a tus personajes en su viaje. Su relevancia y profundidad garantizan que la historia tenga una base sólida desde el principio, asegurando que los lectores estén enganchados desde la primera página.

Conclusiones

En conclusión, el incidente desencadenante es uno de los elementos más vitales de cualquier trama. Sin importar el género o el tipo de historia que estemos contando. Es el catalizador que impulsa a nuestros personajes hacia el desconocido, hacia conflictos y desafíos, y los lleva por un camino de crecimiento y cambio. Ya sea a través de un accidente, un descubrimiento, una decisión o cualquier otro tipo de evento, el incidente desencadenante da vida a nuestra historia y define el curso de la trama. Como escritores, es esencial que comprendamos su importancia y sepamos cómo implementarlo eficazmente en nuestras narrativas para crear una historia convincente y emocionante.

Puedes seguir completando la información en el artículo: Los personajes en la trama, el segundo de esta serie sobre la trama que he preparado.

Déjame un comentario si te ha gustado el artículo

Espero que este primer artículo de nuestra serie te haya proporcionado una comprensión clara de qué es el incidente desencadenante y cómo funciona en nuestras tramas. En los próximos artículos, continuaremos explorando otros aspectos clave de la estructura de la trama, así como proporcionando más ejemplos y consejos para ayudarte en tu propio proceso de escritura.

Puedes leer más sobre la trama en estos artículos: Tejiendo la trama: cómo construir una historia desde cero, Aprende a darle ritmo a tus tramas y 7 trucos para enganchar a tus lectores.

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16 junio 2023 / Lola / Sin comentarios

Criaturas Sobrenaturales: Explorando Otros Seres Misteriosos y Villanos

La literatura sobrenatural, no se limita únicamente a vampiros, fantasmas y hombres lobo. Existen muchas otras criaturas sobrenaturales fascinantes y aterradoras que han cautivado a los lectores a lo largo de los años. Funcionan muy bien como villanos. Los seres místicos siempre son grandes antagonistas, o protagonistas, eso queda en tus manos.

Hace tiempo que escribí el artículo Criaturas sobrenaturales en la literatura y prometí una segunda parte que, por fin, he tenido tiempo de preparar. En esta segunda parte veremos otro tipo de criaturas que aparecen con asiduidad en las historias que leemos y que merecen ser reconocidas.

Demonios, un clásico tormento para almas descarriadas y no tanto. Criaturas sobrenaturales temidas

Los demonios, seres malignos y seductores, han sido una parte integral de muchas historias sobrenaturales. Su influencia en la literatura es innegable y ha dejado una marca indeleble en el imaginario colectivo.

Una obra destacada que aborda el tema de los demonios es «El maestro y Margarita» de Mijaíl Bulgákov. En esta novela, el diablo en persona visita la ciudad de Moscú, desencadenando una serie de eventos extraños y satíricos.

También podemos mencionar «Fausto» de Johann Wolfgang von Goethe, donde el protagonista hace un pacto con el diablo para obtener sabiduría y placeres terrenales.

Su influencia en la literatura es innegable y ha dejado una marca indeleble en el imaginario colectivo. En el fascinante mundo de la novela gráfica, los demonios cobran vida con una fuerza avasalladora y una estética visual impactante.

Un ejemplo destacado es «Hellboy» de Mike Mignola. A través de su estilo único y sombrío, Mignola nos sumerge en un universo donde los demonios conviven con los humanos. Siguiendo las aventuras del carismático Hellboy, presenciamos la lucha entre el bien y el mal, mientras los demonios desatan su influencia maligna en el mundo.

Otro ejemplo fascinante es «The Sandman» de Neil Gaiman, donde el personaje principal, Morfeo, también conocido como el Rey de los Sueños, interactúa con un amplio elenco de criaturas sobrenaturales, incluidos los demonios. A través de ilustraciones impresionantes y narrativas envolventes, Gaiman nos transporta a un mundo onírico donde los demonios despiertan nuestros temores más profundos.

En estas novelas gráficas, los demonios no solo son personajes aterradores, sino que también encarnan la seducción y el poder. Sus formas retorcidas y seductoras nos hipnotizan, atrayéndonos hacia un abismo de oscuridad y suspenso. Las páginas ilustradas cobran vida con cada trazo, sumergiéndonos en una experiencia visualmente cautivadora y emocionante.

Y como ya sabes, las criaturas sobrenaturales pueden ser excelentes villanos.

Zombis, algunos veloces, otros lentos, criaturas sobrenaturales inquietantes donde las haya

Los zombis, criaturas reanimadas y hambrientas de carne humana, han ganado popularidad en la literatura y el cine en las últimas décadas. Si bien se les suele asociar con el género del terror, también pueden ser explorados desde una perspectiva más profunda. Un ejemplo notable es «Orgullo y prejuicio y zombis» de Seth Grahame-Smith, una versión inusual de la clásica novela de Jane Austen que añade una invasión de zombis en la Inglaterra del siglo XIX. Esta mezcla de romance y terror ofrece una visión refrescante y entretenida de los zombis en la literatura.

No es una gran obra en sí, para mí, sólo funciona gracias a la original, pero tenemos un buen ejemplo de cómo las criaturas sobrenaturales pueden ser grandes villanos.

En el mundo de la novela gráfica, una obra que destaca es «The Walking Dead» de Robert Kirkman. «The Walking Dead» nos sumerge en un mundo postapocalíptico invadido por zombis. A través de las páginas ilustradas, seguimos la historia de un grupo de supervivientes que luchan por sobrevivir en un mundo desolado y peligroso. La novela gráfica captura la desesperación, el suspenso y las emociones crudas de la supervivencia en un escenario infestado de zombis. Con ilustraciones vívidas y una narrativa intensa, «The Walking Dead» nos muestra el lado más oscuro de la humanidad y las difíciles decisiones que deben tomar los personajes para mantenerse con vida.

Esta novela gráfica va más allá de las simples escenas de horror y nos invita a reflexionar sobre la naturaleza humana, el instinto de supervivencia y los vínculos que se forjan en tiempos difíciles. A través de sus viñetas impactantes, «The Walking Dead» nos sumerge en un mundo donde la línea entre los vivos y los muertos se desdibuja, y nos enfrenta a nuestros propios miedos más profundos.

Robert E. Howard ha explorado diversos temas y criaturas en sus historias. Aunque no se centra específicamente en los zombis, algunas de sus obras incluyen elementos relacionados con criaturas reanimadas y seres sobrenaturales similares.

En los relatos de su famoso personaje Conan el Bárbaro, Howard presenta ocasionalmente criaturas no muertas o seres que se asemejan a zombis. Por ejemplo, en el cuento «El Pueblo del Círculo Negro», Conan se enfrenta a un antiguo hechicero que ha descubierto el secreto para mantenerse con vida a través de prácticas oscuros y siniestras. Aunque no se les describe explícitamente como zombis, comparten características y elementos que se asemejan a ellos.

Además, en sus historias de terror y horror cósmico, Howard ha creado seres sobrenaturales y monstruos grotescos que podrían considerarse como una variante de los zombis en el contexto de su narrativa. Aunque estos seres pueden no encajar exactamente en la definición moderna de los zombis, su presencia contribuye a la atmósfera oscura y misteriosa de sus relatos.

Criaturas Mitológicas, para todos los gustos, todas sobrenaturales

Las criaturas mitológicas, provenientes de diversas culturas y leyendas, han cautivado la imaginación de los lectores a lo largo de los siglos. Una criatura sobrenatural destacada es el kraken, una bestia marina legendaria que aparece en las mitologías nórdica e islandesa.

El kraken ha sido objeto de numerosas historias, y su imponente presencia en la literatura ha generado una sensación de asombro y miedo en los lectores.

Otra criatura fascinante es el basilisco, una serpiente legendaria que mata con su mirada. Autores como J.K. Rowling han explorado estas criaturas mitológicas en sus obras, como el basilisco en «Harry Potter y la cámara secreta».

En el aspecto mitológico tenemos tantas criaturas sobrenaturales como podamos desear y eso nos da infinidad de villanos que construir y muchas otras historias. En el futuro publicaré un artículo sobre el tema, que resulta muy interesante.

Seres Sobrenaturales de la Naturaleza, elementales y otras formas

Además de los seres sobrenaturales tradicionales, existen criaturas que representan la esencia misma de la naturaleza y sus misterios. Un ejemplo destacado es el ent, una criatura arbórea con conciencia y poderes extraordinarios que aparece en las obras de J.R.R. Tolkien, como «El Señor de los Anillos». Estos seres majestuosos encarnan la conexión entre los árboles y la sabiduría antigua, y su presencia en la literatura fantástica es inolvidable.

También tenemos otros seres sobrenaturales como las ninfas. En la mitología griega, las ninfas son espíritus femeninos que personifican diferentes aspectos de la naturaleza, como los bosques, los ríos y las montañas. Estas criaturas mágicas aparecen en numerosas obras literarias, como en las «Metamorfosis» de Ovidio, donde se relatan las historias de diferentes ninfas y su conexión con el entorno natural.

Sílfides: En la tradición folclórica y en la literatura romántica, las sílfides son espíritus del aire que se asocian con los vientos y las corrientes de aire. Estas criaturas etéreas y delicadas aparecen en obras como «La Sílfide» de Charles Nodier, donde se exploran sus misteriosos encantos y su conexión con la naturaleza.

Espíritus Vengativos, no descansarán hasta hacerte pagar

Los espíritus vengativos, aquellos que regresan del más allá para buscar justicia o venganza, han sido una fuente de inspiración para numerosas obras literarias. Un ejemplo es «El fantasma de Canterville» de Oscar Wilde, una historia que combina elementos de comedia y terror. La obra sigue las desventuras de un fantasma que intenta asustar a los nuevos ocupantes de su antigua residencia, pero se enfrenta a desafíos inesperados debido a la actitud burlona de los personajes.

Este es otro tema que trataré en próximos artículos. Las criaturas sobrenaturales puedes servirnos para tejer una gran trama, dándole a los villanos mucho protagonismo.

Todavía podríamos rascar un poco más y hablar de otros seres sobrenaturales, pero, eso, será en otra ocasión

En resumen, el mundo de la literatura sobrenatural está repleto de una amplia gama de criaturas fascinantes y villanos. Desde demonios seductores hasta espíritus vengativos, cada una de estas criaturas ha dejado una marca indeleble en la literatura. Explorar estas historias nos permite adentrarnos en mundos mágicos y oscuros, y nos invita a reflexionar sobre la naturaleza humana y nuestros propios miedos.

Así que, si eres un amante de lo sobrenatural, no dudes en adentrarte en las páginas de estas obras literarias que exploran estas criaturas y villanos.

¿Has leído alguna de estas obras o tienes otras criaturas sobrenaturales favoritas? ¡Comparte tus experiencias en los comentarios!

Puedes conocer más sobre criaturas sobrenaturales leyendo este artículo, que fue el que dio paso a este que acabas de leer.

Criaturas sobrenaturales en la naturaleza

Y si quieres saber más sobre la creación de personajes, puedes leer estos artículos y crecer como escritor.

Protagonista vs Antagonista, Cómo NO presentar personajes, 33 consejos para escribir personajes sólidos

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9 junio 2023 / Lola / Sin comentarios

Leer con ojo crítico, leer como escritor.

Desentrañando el arte de la novela:

Cómo leer con ojo crítico

La novela, una forma de arte milenaria, ha dejado una huella imborrable en la historia de la literatura. Sumergirse en las páginas de una novela no solo es entretenimiento, es adentrarse en un universo de ideas, personajes y emociones. Pero ¿y si te dijera que puedes disfrutar de la lectura y aprender como escritor al mismo tiempo? Para aprovechar al máximo tu lectura, es crucial adoptar un enfoque crítico y analítico. Aquí te presentamos claves para mejorar tu habilidad de leer novelas con ojo crítico.

Contexto histórico y cultural:

Sumérgete en el contexto histórico y cultural de la novela que lees. Investiga sobre el autor, su época y la sociedad en la que vivía, así como las circunstancias en las que se escribió la obra. Esto te ayudará a comprender las influencias y limitaciones que pudieron afectar al autor en su narrativa y estilo.

Análisis de personajes:

Los personajes son el corazón de cualquier novela, por lo que analizar tanto a los protagonistas como a los secundarios es crucial. Observa cómo el autor los presenta y desarrolla, prestando atención a sus acciones, motivaciones, conflictos internos y evolución a lo largo de la historia. También es interesante analizar las relaciones entre ellos y cómo influyen en el desenlace de la trama.

Evaluación de estructura y trama:

Examina la organización de la novela, tanto en términos de estructura como de trama. Identifica los momentos clave de la narración, como el inicio, los puntos de giro y el clímax, y reflexiona sobre cómo afectan al desarrollo de los personajes. Además, analiza cómo el autor utiliza la estructura para mantener la tensión, el interés y el ritmo de la historia.

Estudio de estilo y técnica narrativa:

El estilo y la técnica narrativa de un autor son su firma distintiva. Por eso, es fundamental analizar el uso del lenguaje, la elección de palabras, las descripciones y el tono de la novela, así como las técnicas literarias empleadas, como la metáfora, la ironía o el simbolismo. Reflexiona sobre cómo estas técnicas contribuyen al ambiente general de la obra y cómo afectan tu interpretación de la misma.

Identificación de temas y motivos:

Reconoce los temas y motivos principales presentes a lo largo de la novela y cómo se relacionan con la trama y los personajes. Pregunta qué cuestiones fundamentales plantea la obra y cómo el autor las explora a través de su narrativa. Además, considera cómo estos temas y motivos reflejan las inquietudes sociales, políticas y culturales de la época en que fue escrita la novela.

Conclusión:

Leer una novela con un enfoque crítico y analítico es una experiencia enriquecedora que te permitirá ampliar tu comprensión de la literatura y de la condición humana. A medida que desarrollas habilidades para leer con ojo crítico, no solo mejorarás tu capacidad para apreciar las complejidades y sutilezas de una obra, sino que también te harás más consciente de tus propias respuestas emocionales e intelectuales a la lectura.

Leer como escritor no tiene por qué restar placer a la lectura

Abordar una novela desde una perspectiva crítica te permitirá establecer conexiones con otras obras literarias, géneros y tradiciones, lo que aumentará tu conocimiento y aprecio por la literatura en su conjunto. Este enfoque te permitirá participar en un diálogo más amplio con otros lectores, críticos y escritores, enriqueciendo aún más tu experiencia de lectura. Al leer una novela con ojo crítico, no solo te convertirás en un lector más sagaz, sino también en un ser humano más reflexivo y empático, capaz de apreciar la riqueza y diversidad del arte literario.

Presta atención, leer como escritor es muy interesante

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9 junio 2023 / Lola / Sin comentarios

selective focus photography of woman holding book — Photo by Leah Newhouse on Pexels.com

Te comparto tres novelas para que veas cómo puedes analizarlas cuando las leas. Descarga esta ficha para ordenar tus ideas tras leer cualquier obra. Descubre cómo implementar la lectura crítica.

Ficha para escritor lector Descarga

Orgullo y Prejuicio:

1. Contexto histórico y cultural

«Orgullo y Prejuicio» fue publicado en 1813, en pleno auge de la Regencia inglesa. Jane Austen, la autora, pertenecía a una familia de la clase media, lo que le permitió tener una perspectiva de primera mano sobre la sociedad de su tiempo. El matrimonio, el estatus social y las restricciones de género son temas comunes en sus obras, reflejo de las preocupaciones de la época.

2. Análisis de personajes

Los personajes de «Orgullo y Prejuicio» son ricamente detallados y presentan un notable desarrollo a lo largo de la obra. La protagonista, Elizabeth Bennet, es aguda, independiente y posee una fuerte convicción en su propio juicio, aunque a veces se deja llevar por prejuicios. Por otro lado, Fitzwilliam Darcy es un caballero rico con una fachada de frialdad y arrogancia que oculta su verdadero carácter. La evolución de su relación, de la aversión inicial al amor y el respeto mutuo, es uno de los aspectos más cautivadores de la novela.

3. Estructura y trama

La novela sigue una estructura lineal, con eventos y desarrollos clave que giran en torno a los encuentros y desencuentros entre Elizabeth y Darcy. A través de estos momentos, Austen maneja con habilidad la tensión narrativa, manteniendo al lector en vilo sobre el destino de la relación entre los protagonistas.

4. Estilo y técnica narrativa

El estilo de Austen es sutil y elegante, con un uso refinado del lenguaje que refleja la sofisticación de la sociedad de la Regencia. Se destacan las conversaciones ingeniosas y la ironía sutil, empleadas para criticar las convenciones sociales de su tiempo. Austen también hace uso del «free indirect speech» (estilo indirecto libre), técnica que permite el acceso a los pensamientos y sentimientos de los personajes sin abandonar la tercera persona.

5. Temas y motivos

Entre los temas centrales de «Orgullo y Prejuicio» se encuentran el matrimonio, el estatus social y el juicio y prejuicio de los personajes. Austen explora estos temas a través de las experiencias de sus personajes, criticando las convenciones sociales y las restricciones de su época. La idea del amor como elemento fundamental en el matrimonio, en contraposición a las uniones por conveniencia, es un argumento recurrente en la obra.

Conclusión Leer «Orgullo y Prejuicio» con un ojo crítico permite apreciar el ingenio de Austen, su habilidad para crear personajes tridimensionales y su agudo análisis de la sociedad de la Regencia. Esta novela no es solo una historia de amor, sino también un comentario sobre las convenciones sociales, las limitaciones de género y la importancia de superar el orgullo y los prejuicios para lograr una verdadera comprensión mutua.

El Quijote:

1. Contexto histórico y cultural

«El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha», escrita por Miguel de Cervantes Saavedra, se publicó en dos partes en 1605 y 1615, durante el Siglo de Oro español. En ese momento, las novelas de caballerías estaban en boga, pero Cervantes, a través de su obra, intentó desmontar los ideales caballerescos y las convenciones de estas novelas.

2. Análisis de personajes

Don Quijote y Sancho Panza son dos de los personajes más icónicos de la literatura universal. Don Quijote, un hidalgo que enloquece después de leer demasiadas novelas de caballerías, representa el idealismo y la fantasía. Por otro lado, Sancho, su fiel escudero, es una figura de la realidad y el pragmatismo. La interacción entre ambos personajes, y su desarrollo a lo largo de la obra, es esencial para entender la visión que Cervantes propone sobre la realidad y la ficción.

3. Estructura y trama

«El Quijote» tiene una estructura compleja que mezcla la realidad con la ficción. La obra es una serie de aventuras (o desventuras) que, a menudo, terminan de manera cómica o desastrosa para Don Quijote. Cada episodio sirve para desmontar los ideales caballerescos y para reflexionar sobre la naturaleza de la realidad y la ficción.

4. Estilo y técnica narrativa

El estilo de Cervantes es perspicaz e irónico, caracterizado por un rico uso del lenguaje y una variada composición estilística. «El Quijote» se distingue por su metanarrativa, es decir, una narración que se reflexiona a sí misma, y por la inclusión de diferentes géneros y registros discursivos, desde la poesía hasta la prosa, pasando por el discurso filosófico.

5. Temas y motivos

«El Quijote» explora temas como la naturaleza de la realidad y la ficción, el idealismo versus el pragmatismo, la locura y la cordura, y la transformación personal. El motivo del viaje, tanto físico como espiritual, es central en la obra, y se refuerza con la evolución de los personajes y sus percepciones de la realidad.

Conclusión Leer «El Quijote» con un enfoque crítico nos permite apreciar el ingenio de Cervantes y su capacidad para cuestionar y reinventar las convenciones literarias de su tiempo. Esta obra no solo es una crítica a las novelas de caballerías, sino también una reflexión profunda sobre la realidad y la ficción, el idealismo y el pragmatismo. A través de las aventuras de Don Quijote, Cervantes nos invita a cuestionar nuestras propias percepciones y a valorar la complejidad de la experiencia humana.

Jane Eyre:

Contexto histórico y cultural

Jane Eyre fue publicada por primera vez en 1847 bajo el pseudónimo de Currer Bell. La novela, escrita por Charlotte Bronte, está ambientada en la Inglaterra victoriana, una época en la que las mujeres tenían roles muy limitados y se esperaba que se casaran y cumplieran con las tareas del hogar. Bronte, que experimentó esta opresión de primera mano, se esforzó por desafiar estas expectativas sociales en su novela.

Análisis de los personajes

Jane Eyre, la protagonista, es presentada como una mujer independiente y fuerte. A lo largo de la historia, se enfrenta a numerosos desafíos, pero nunca permite que la adversidad la derribe. A diferencia de muchas heroínas femeninas de su tiempo, Jane se mantiene firme en su búsqueda de libertad personal y de una identidad fuera de los confines del matrimonio.

Por otro lado, Mr. Rochester, aunque es un hombre con una personalidad compleja y conflictiva, se muestra como alguien que, a pesar de sus defectos, aprende a amar y respetar a Jane como su igual.

Evaluación de la estructura y la trama

Jane Eyre sigue una estructura lineal, comenzando con la infancia de Jane y siguiendo su vida hasta la adultez. A lo largo de la historia, Bronte utiliza la técnica literaria del Bildungsroman, un tipo de novela que detalla el crecimiento moral y psicológico del personaje principal. Esto permite a los lectores seguir el desarrollo personal de Jane y entender cómo sus experiencias la moldean como mujer.

Estudio del estilo y la técnica narrativa

Bronte utiliza un estilo de escritura detallado y descriptivo, permitiendo a los lectores sumergirse completamente en la historia. La novela está narrada en primera persona desde el punto de vista de Jane, lo que permite a los lectores obtener una visión íntima de sus pensamientos y emociones. Además, Bronte utiliza elementos góticos y románticos para crear un ambiente dramático y oscuro que realza la tensión de la historia.

Identificación de los temas y motivos

Los temas principales de Jane Eyre incluyen el amor, la independencia, la religión, la moralidad y la justicia social. Bronte usa estos temas para explorar el papel de la mujer en la sociedad, la importancia de la autenticidad y la necesidad de luchar contra la opresión. El fuego y el agua son motivos recurrentes que simbolizan respectivamente la pasión y la tranquilidad o contención. En conclusión, Jane Eyre es una poderosa novela que desafía las convenciones sociales de la época victoriana y presenta a una heroína femenina que lucha por su independencia y su derecho a la autodeterminación.

1 junio 2023 / Lola / Sin comentarios

Descubre cómo crear tu atmósfera

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Como todos ya sabemos, no hay mejor forma de aprender cómo hacer algo, que analizar un trabajo ya terminado. Por eso, vamos a analizar, siguiendo los mismos puntos que marqué en el artículo, un relato de uno de los maestros en crear atmósferas que potencian su obra.

El trabajo de Edgar Allan Poe es un ejemplo fantástico de cómo utilizar los elementos de la atmósfera en la narrativa. Tomemos «La caída de la casa Usher» como referencia para ilustrar los puntos mencionados.

1. Descripción detallada del entorno: Desde el comienzo de la historia, Poe establece la atmósfera mediante una descripción detallada de la Casa Usher: «Miré al edificio y a la sencillez del paisaje que lo rodeaba; miré el estanque sombrío, y los ojos mortales del vacío…» Esta descripción visual, junto con los detalles auditivos y táctiles, proporciona un sentido inmediato de la atmósfera lúgubre y sombría.

2. Uso del lenguaje adecuado: Poe utiliza un lenguaje rico y evocador que contribuye a la atmósfera ominosa. Palabras como «sombra», «opresivo», «melancólico» y «desolado» refuerzan el tono oscuro y sombrío.

3. Ritmo y estructura: El ritmo de la narrativa de Poe, con su uso de oraciones largas y detalladas, contribuye a la sensación de malestar e inquietud. Esto se ve reforzado por la estructura de la historia, que va construyendo la tensión hasta el clímax final.

4. Personajes que encajan en la atmósfera: Los personajes de Roderick y Madeline Usher reflejan y refuerzan la atmósfera oscura y gótica de la historia. Su extrañeza, reclusión y eventual locura contribuyen a la sensación general de desasosiego.

5. Uso de símbolos y metáforas: La propia Casa Usher puede ser vista como un símbolo de la decadencia y la muerte, que es un tema recurrente en toda la historia. Asimismo, la enfermedad de los Usher podría ser una metáfora de la locura y la muerte.

6. Enfoque en las emociones: La inquietud y la ansiedad de Roderick Usher son contagiosas, afectando a su invitado y, por extensión, al lector, intensificando la atmósfera de miedo y tensión.

7. Uso del clima y la naturaleza: El paisaje lúgubre y el clima tormentoso alrededor de la Casa Usher contribuyen a la sensación de desasosiego y presagian los oscuros acontecimientos que seguirán.

8. Uso de la música y los sonidos: En varios momentos de la historia, Poe utiliza la descripción de sonidos y música, como la guitarra de Roderick, para amplificar la atmósfera melancólica y sobrenatural.

9. Experimentación con perspectivas y estilos narrativos: Aunque la historia es contada desde la perspectiva de un narrador en primera persona, la visión subjetiva y el estilo de escritura intensamente detallado de Poe ayudan a construir la atmósfera de forma más efectiva.

Aplica estos consejos y trucos en tu propia escritura, así te será más sencillo crear una atmósfera cautivadora al estilo de Poe, que mantenga a tus lectores inmersos en tu historia desde el principio hasta el final.

Siempre es complicado ponerse a escribir para practicar algo concreto, por eso te propongo un par de ejercicios que pueden servirte de ayuda para aprender a crear atmósferas.

Ejercicio 1: Escritura de microhistorias con distintas atmósferas

Elige cinco estados de ánimo o tonos diferentes, como por ejemplo: alegre, sombrío, misterioso, tranquilo y tenso. Luego, escribe una microhistoria de no más de 300 palabras para cada uno de ellos, asegurándote de que la atmósfera refleje el tono elegido. Presta especial atención a las descripciones detalladas, al ritmo, a la elección de palabras y a las emociones de los personajes.

Ejercicio 2: Cambio de atmósfera en una escena

Escoge una escena de una novela, cuento o película que te guste y que tenga una atmósfera distintiva. A continuación, reescribe la escena cambiando su atmósfera por completo. Si la escena es alegre, intenta convertirla en sombría. Si es tranquila, haz que sea tensa. Considera todos los elementos: la descripción del entorno, el lenguaje, el ritmo y la estructura de la narración, las acciones y diálogos de los personajes, y el uso de símbolos y metáforas. Estos ejercicios te permitirán practicar la creación de diferentes atmósferas y cómo pueden cambiar drásticamente la percepción y el impacto de una historia. Recuerda, la práctica constante es clave para mejorar tu habilidad en la creación de atmósferas en tus historias.

Si te ha gustado, piensa en visitar Patreon, puedes apuntarte un mes y si no te gusta, no renovarlo, pero, créeme, tus escritos darán un salto que tus lectores apreciarán. ¿Vas a privarte de esta oportunidad? No la dejes escapar y da ya el paso para convertirte en el escritor que siempre has deseado.

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