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Escribe como siempre has querido.

Subgéneros de la fantasía

Bienvenido a Infinitos monos. Hoy comienza el primer ciclo de fantasía de Infinitos monos. Comenzando por los subgéneros de fantasía. Si estás aquí, es porque adoras esa literatura tan mágica y especial: la fantasía. Son historias que no encuentran acomodo en todas las estanterías. En muchas ocasiones, son novelas despreciadas por considerarlas de baja calidad. No te dejes guiar por esa creencia popular, porque, en mi opinión, es mucho más complicado escribir fantasía que otros géneros mejor vistos. Es cierto que si cometes el error de no tejer una buena historia, todos los brillos que escribas para envolver esa mala trama, lo único que harán será parecer aún peor.

Pero es como en cualquier trabajo. Si lo haces bien, tendrás éxito; si lo haces mal, no.

Por eso, para hacerlo bien, necesitas conocer a qué te estás enfrentando. Y qué mejor forma que de la mano de Infinitos monos.

Prepara tu cuaderno y tu pluma y empieza a tomar notas. Aquí comienza el ciclo de fantasía y lo primero que voy a enseñarte, es qué es la fantasía y cuáles son sus subgéneros.

Quizás te preguntes por qué es importante conocer estos subgéneros. Después de todo, fantasía es fantasía, ¿verdad? Pero imagina que eres un viajero listo para embarcar en una aventura. ¿No querrías conocer el terreno que vas a explorar, tener una idea de las maravillas que puedes encontrar, o incluso los peligros que podrías enfrentar? Comprender los subgéneros de la fantasía es como tener un mapa de ese vasto océano, una brújula que te guía a través de sus misteriosas profundidades.

Vamos con los subgéneros:

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La alta fantasía

También conocida como fantasía épica, es uno de los subgéneros más reconocibles y queridos dentro del universo de la literatura fantástica. Como su nombre sugiere, estas historias trascienden lo ordinario y nos transportan a alturas vertiginosas de imaginación y maravilla.

En la alta fantasía, los autores nos invitan a sumergirnos en mundos totalmente distintos al nuestro, que son, en su totalidad, productos de su imaginación. Estos mundos se caracterizan por su extensión, con una geografía, historia, cultura y sistemas de magia propios y bien definidos. Al abrir un libro de alta fantasía, te adentrarás en un mundo rico y detallado que tiene vida propia. Cada rincón de estos mundos es un testimonio de la creatividad del autor, desde la historia de sus civilizaciones hasta las reglas que gobiernan su magia.

Este género se destaca por presentar conflictos de gran envergadura, que a menudo afectan el destino del mundo en el que se desarrolla la historia. No es raro que las tramas de la alta fantasía giren en torno a luchas épicas entre el bien y el mal, donde el destino de todos los seres que habitan ese mundo pende de un hilo. Los personajes de estas historias se ven envueltos en grandes hazañas y desafíos que los llevan a superar sus límites y a crecer de formas inimaginables.

Hay muchas historias ubicadas en este subgénero de fantasía

Un ejemplo icónico de alta fantasía es «El Señor de los Anillos» de J.R.R. Tolkien. Este autor británico es considerado el padre de la alta fantasía moderna. Su obra es famosa por la inmensa profundidad y riqueza de su mundo, la Tierra Media, con su historia milenaria, sus razas distintivas como los elfos, enanos y hobbits, y su propio idioma creado por Tolkien.

«El Señor de los Anillos» narra la historia de una gran lucha contra el mal, con un anillo de poder en el centro que tiene la capacidad de desatar un mal inimaginable. La historia sigue a Frodo Bolsón, un hobbit, quien junto a un grupo de compañeros representando a las diversas razas de la Tierra Media, emprende una misión para destruir este anillo. Esta saga ejemplifica las características de la alta fantasía, con un conflicto de gran alcance que afecta el destino del mundo, personajes que se ven inmersos en una gran aventura, y un mundo increíblemente detallado y único.

La alta fantasía nos brinda la oportunidad de sumergirnos en mundos asombrosos y vivir aventuras que desafían los límites de nuestra imaginación. Es un testimonio del poder de la creatividad humana y una invitación a soñar y explorar universos llenos de magia, maravillas y héroes inolvidables. Quizá sea uno de los subgéneros de fantasía más populares.

2

La fantasía urbana

Es un subgénero de la literatura fantástica que fusiona la magia y lo sobrenatural con un entorno urbano y contemporáneo, a menudo basado en nuestro propio mundo. Sin embargo, no te dejes engañar por este escenario familiar. En la fantasía urbana, las calles por las que transitas a diario pueden ocultar secretos mágicos y sobrenaturales, y la realidad cotidiana puede ser solo una fachada que esconde un mundo de maravillas, misterios y peligros inimaginables.

En las historias de fantasía urbana, la magia no se limita a tierras lejanas y épocas medievales, sino que se oculta en las grietas y sombras de nuestras ciudades modernas. Las hadas pueden habitar en los parques de la ciudad, los hechiceros pueden regentar tiendas de antigüedades y los vampiros pueden ser tus vecinos. Estas historias presentan una intrigante coexistencia entre lo ordinario y lo extraordinario, entre la vida cotidiana y lo mágico.

Dentro de los subgéneros de fantasía, el de la fantasía urbana, es uno en el que los conflictos tienden a ser más personales y menos épicos en escala que en la alta fantasía. Los personajes pueden tener que lidiar con las complicaciones de la vida en la ciudad mientras navegan por el mundo sobrenatural. Pueden tener que mantener en secreto su identidad mágica, equilibrar sus responsabilidades mundanas con sus obligaciones mágicas o enfrentarse a problemas políticos y sociales en las comunidades sobrenaturales.

Siempre que tengas oportunidad de leer o ver series y películas, aprovecha para analizar cómo está formada la trama y los personajes

Un ejemplo destacado de fantasía urbana es la serie «Dresden Files» de Jim Butcher. Esta serie sigue las aventuras de Harry Dresden, un mago profesional y detective privado en la ciudad de Chicago. Harry es un personaje fascinante que vive entre dos mundos, el humano y el sobrenatural. Resuelve crímenes que involucran magia y se enfrenta a una variedad de criaturas sobrenaturales, desde vampiros y hombres lobo hasta hadas y espíritus.

La serie «Dresden Files» es conocida por su mezcla rica de misterio, acción, humor y desarrollo de personajes. A lo largo de la serie, vemos a Harry enfrentar desafíos cada vez mayores y crecer como personaje. El entorno urbano contemporáneo, combinado con los elementos mágicos y sobrenaturales, brinda un telón de fondo vívido para las historias.

En resumen, la fantasía urbana nos presenta una perspectiva única de la fantasía al acercarla a nuestro mundo y nuestras vidas. Nos muestra que la magia puede estar más cerca de lo que pensamos, escondida en las sombras de nuestras ciudades y entrelazada con nuestra vida cotidiana. A través de sus historias más personales y sus escenarios contemporáneos, la fantasía urbana puede resonar con nosotros de formas únicas y poderosas.

3

La fantasía histórica

Es un subgénero cautivador que entrelaza elementos mágicos con la historia, creando un mundo donde los sucesos reales del pasado se entremezclan con la magia, lo sobrenatural y la imaginación. Este subgénero permite a los lectores sumergirse en períodos de tiempo específicos, a la vez que añade un giro de fantasía que puede alterar los eventos históricos o proporcionar nuevas perspectivas sobre ellos.

Los subgéneros de la fantasía son ya un género en sí. En la fantasía histórica, los mundos que se crean están profundamente arraigados en el tiempo y el lugar. Los autores de este subgénero a menudo realizan una exhaustiva investigación histórica para dar vida a sus mundos y hacer que el período de tiempo que retratan sea lo más auténtico posible. Sin embargo, a pesar de esta autenticidad, la magia y lo sobrenatural encuentran su lugar en estas épocas históricas. Puedes encontrar brujas en la época victoriana, dragones en la antigua China o hechiceros en la Revolución Francesa.

Las historias de fantasía histórica a menudo presentan figuras históricas reales que interactúan con personajes y elementos mágicos. Esta interacción puede dar lugar a interpretaciones fascinantes de estas figuras históricas y permitirnos verlas bajo una nueva luz. Asimismo, los personajes ficticios pueden enfrentarse a desafíos históricos y culturales auténticos, al mismo tiempo que luchan contra amenazas mágicas o sobrenaturales.

Puede ser muy interesante leer sobre un acontecimiento histórico desde un mundo fantástico

Un excelente ejemplo de fantasía histórica es «Jonathan Strange & Mr. Norrell» de Susanna Clarke. Ambientada en una Inglaterra alternativa del siglo XIX, esta novela presenta un mundo donde la magia es real y ha sido parte de la historia de Inglaterra. Los dos personajes principales, los magos Jonathan Strange y Gilbert Norrell, buscan revivir la magia inglesa y utilizan sus habilidades para ayudar en las Guerras Napoleónicas.

Lo que hace que «Jonathan Strange & Mr. Norrell» sea especialmente notable es la meticulosa fusión de Clarke entre la historia y la magia. A lo largo de la novela, la magia se presenta como una parte integral de la historia y la cultura de Inglaterra, y los personajes y eventos históricos se entrelazan con el desarrollo del sistema mágico. La novela está llena de detalles históricos y culturales y ofrece una visión convincente de cómo la magia podría haber influido en la historia de Inglaterra.

La fantasía histórica nos brinda una fascinante mirada a lo que podría haber sido. Nos permite experimentar diferentes épocas y lugares a través de una lente mágica y nos desafía a reconsiderar los eventos y las figuras que creíamos conocer. A través de su combinación de historia y magia, este subgénero nos invita a explorar los rincones ocultos del pasado e imaginar nuevas posibilidades para lo que podría haber ocurrido.

4

La fantasía oscura

Es un subgénero que fusiona los elementos tradicionales de la fantasía con tonos oscuros y atmósferas sombrías. Como su nombre indica, lleva la fantasía a un lugar más oscuro, explorando temas de horror, desesperación, corrupción y los aspectos más sombríos y problemáticos de la condición humana. Las tramas de la fantasía oscura suelen implicar conflictos morales complejos, personajes con personalidades dañadas o atormentadas, y mundos llenos de amenazas e incertidumbre.

La fantasía oscura se distingue de otros subgéneros de fantasía por su tono sombrío y su enfoque en temas más pesados. En lugar de aventuras llenas de esperanza y conflictos claramente definidos entre el bien y el mal, la fantasía oscura a menudo se centra en personajes que luchan contra sus propios demonios internos, en escenarios donde el bien y el mal son relativos.

Además, los mundos de la fantasía oscura suelen ser lugares brutales y crueles, donde el mal prevalece y los personajes deben luchar por sobrevivir. Esto puede resultar en una lectura intensa y emocionalmente desafiante, pero también permite una exploración profunda de temas como el trauma, la pérdida, el miedo y la lucha por mantener la esperanza y la humanidad en medio de la oscuridad.

El autor R. Scott Bakker ofrece un ejemplo excepcional de fantasía oscura en su serie «El príncipe de Nada». Situada en un mundo devastado por la guerra, la serie sigue a Kellhus, un monje místico con habilidades sobrehumanas, y a Achamian, un mago y espía atormentado por sueños proféticos de una catástrofe inminente. Bakker no se abstiene de los aspectos más oscuros y crueles de su mundo, presentando personajes profundamente defectuosos y explorando temas de corrupción, traición y el precio de la ambición y el poder.

«El príncipe de Nada» es notable por su complejidad narrativa y su enfoque filosófico. Bakker utiliza su mundo de fantasía para explorar preguntas profundas sobre la moralidad, la identidad, la fe y la naturaleza del mal. Su narración intensa y detallada crea una atmósfera de tensión y desesperación, manteniendo a los lectores cautivados a pesar -o tal vez debido a- la oscuridad de su trama.

La fantasía oscura es uno de los subgéneros que abraza los tonos más oscuros y las historias más desafiantes del espectro de la fantasía. Aunque puede ser desolador y aterrador, también ofrece un terreno fértil para una exploración profunda de la condición humana y las sombras que existen dentro de nosotros y en el mundo que nos rodea. Para aquellos dispuestos a enfrentar estos temas más oscuros, la fantasía oscura ofrece una visión única y a menudo desafiante del género de la fantasía.

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La baja fantasía

Subgéneros de Fantasía

En contraste con la alta fantasía, es uno de los subgéneros de la literatura fantástica caracterizado por tener una presencia mucho más sutil de elementos mágicos o sobrenaturales. Estos elementos pueden ser mínimos o incluso simbólicos, pero a menudo son fundamentales para la trama de la historia, a pesar de su sutileza. Lo que distingue a la baja fantasía es que sus historias suelen estar ambientadas en mundos que son reconociblemente similares a la realidad tal como la conocemos, aunque con una ligera inclinación hacia lo mágico o lo sobrenatural.

En lugar de mundos imaginarios con razas y culturas enteramente inventadas, como en la alta fantasía, los escenarios de la baja fantasía suelen ser bastante realistas y cercanos a la vida cotidiana. En la baja fantasía, el mundo real se entremezcla con lo mágico, a menudo de formas sutiles o incluso invisibles para la mayoría de las personas dentro del mundo de la historia.

Estas historias suelen estar repletas analogías con nuestra realidad y suelen aprovechar para centrarse en la parte cómica

Uno de los principales ejemplos de baja fantasía es la serie «Mundodisco» de Terry Pratchett. Ambientada en un mundo que es un disco plano apoyado sobre el lomo de cuatro elefantes gigantes que a su vez están parados sobre una tortuga gigante, la serie «Mundodisco» es famosa por su humor ingenioso y su mirada satírica a la sociedad contemporánea.

Aunque el escenario de «Mundodisco» puede parecer totalmente diferente de nuestro mundo, está poblado por personajes y sociedades que son reconocibles para los lectores modernos. Pratchett utiliza la baja fantasía para comentar y parodiar aspectos de la sociedad y la cultura modernas, desde la política y la religión hasta la ciencia y la educación.

«Mundodisco» utiliza la fantasía de manera sutil y humorística. Aunque el mundo es decididamente mágico, con brujas, magos, trolls, enanos y demás, la magia a menudo sirve más como una metáfora o una herramienta para la sátira que como un elemento de gran alcance, como ocurre en la alta fantasía. Los elementos mágicos se integran en la vida cotidiana de una manera que los hace parecer casi normales, lo cual es una característica clave de la baja fantasía.

Lee siempre con ganas de aprender y disfrutar de nuevas historias

Además de su sátira ingeniosa y sus personajes memorables, «Mundodisco» también es conocida por sus tramas intrigantes que a menudo giran en torno a misterios o problemas sociales, más que a batallas épicas o conflictos entre el bien y el mal. Esto es otra característica común de la baja fantasía, que a menudo se centra en historias más personales y conflictos más pequeños y cercanos a la vida real.

La baja fantasía ofrece una visión del género de la fantasía que es más sutil, más realista y a menudo más centrada en los personajes y las cuestiones sociales que la alta fantasía. Aunque los elementos mágicos pueden ser menos espectaculares, la baja fantasía puede ofrecer una exploración más profunda y matizada de los personajes y los temas de la vida real. Con su mezcla de realidad y magia, y su enfoque en los detalles más pequeños y sutiles de la vida, la baja fantasía ofrece una perspectiva única y atractiva del género de la fantasía.

6

La fantasía heroica

También conocida como espada y brujería, es un subgénero de la fantasía que destaca por su énfasis en la acción y la aventura, centrándose en personajes heroicos que combaten contra fuerzas sobrenaturales y maléficas en mundos fantásticos, a menudo bastante primitivos y violentos. Los héroes en este subgénero a menudo son guerreros o bárbaros, y sus hazañas incluyen batallas épicas, luchas cuerpo a cuerpo y la superación de obstáculos mediante la fuerza física.

Un rasgo distintivo de este subgénero es su escala más personal y su enfoque en la acción. A diferencia de la alta fantasía, donde los conflictos suelen tener ramificaciones a nivel de mundo o universo, en la fantasía heroica los conflictos tienden a ser más personales. Los héroes no buscan necesariamente salvar el mundo, sino que a menudo luchan por motivos más personales, como la venganza, la supervivencia o el deseo de riquezas.

Un ejemplo clásico de este subgénero es «Conan el Bárbaro» de Robert E. Howard. Conan es el arquetipo del héroe de la fantasía heroica: es un guerrero brutal y sin refinar, pero también inteligente y astuto (lee las novelas, adoro la película de Schwarzenegger, pero Conan queda un poco tonto en ellas), que se enfrenta a hechiceros maléficos, criaturas míticas y todo tipo de peligros en su búsqueda de riquezas y aventuras. La serie de Conan se ambienta en la ficticia Edad Hiboria, un tiempo primitivo y brutal que tiene elementos de la Edad de Bronce y de la Antigüedad clásica.

La fantasía heroica tiene un atractivo particular para aquellos a quienes les gustan las historias de acción y aventuras. Las tramas son dinámicas y emocionantes, con un ritmo rápido y llenas de giros y vueltas. Además, los héroes de la fantasía heroica, con su coraje, habilidad en el combate y capacidad para enfrentarse a los desafíos, son personajes atractivos que pueden inspirar a los lectores.

En cuanto a su impacto en la literatura de fantasía, la fantasía heroica ha tenido una influencia considerable. No sólo ha inspirado a numerosos autores y obras, sino que también ha influido en otros medios, como los juegos de rol, los videojuegos y las películas. Desde la creación de Conan, se han creado innumerables héroes en su molde, y el subgénero de la fantasía heroica ha sido una parte integral de la literatura de fantasía durante décadas. Es uno de los subgéneros de fantasía más queridos por muchos lectores.

La fantasía heroica es un subgénero que combina la fantasía con la acción y la aventura, creando historias emocionantes que han deleitado a los lectores durante décadas.

Con su énfasis en la acción y la aventura, sus héroes valientes y sus mundos fantásticos y peligrosos, la fantasía heroica ofrece una forma única y emocionante de experimentar la literatura de fantasía.

Y ahí lo tienes, querido escritor, un breve viaje a través de los subgéneros de la fantasía. Espero que esta exploración te ayude a familiarizarte con ellos y a adentrarte con más confianza en el vasto océano de la literatura fantástica. Pero recuerda, este es sólo el comienzo, apenas un vistazo a la superficie de este rico y diverso género.

Me gustaría invitarte a seguir explorando junto a mí en este maravilloso viaje. Si te gustó este artículo, te invito a que te suscribas a Infinitos Monos para que puedas recibir más contenido de este tipo directamente en tu bandeja de entrada. Compártelo en tus redes sociales y deja tus comentarios más abajo, así sabré que este contenido te gusta y podré realizar artículos cada vez más interesantes. También te animo a que me sigas en Instagram en @infinitosmonosblog, donde comparto regularmente novedades, recomendaciones de lectura y más.

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Gracias por leer, y no olvides: la fantasía es más que un género, es una puerta a mundos infinitos de imaginación. ¡Nos vemos en la próxima aventura!

Hasta pronto, Lola.

Fantasía
Escribir Fantasía

Ciclo sobre escribir fantasía

Durante tres años, con algún bache que otro, he venido publicando un artículo por semana en este blog. Ahora, he decidido aumentar a dos publicaciones por semana y, como no quería simplemente escribir otro artículo semanal sobre escritura, he decidido realizar ciclos de artículos con la misma temática o sobre un tema concreto.

Y para empezar, me he decido por emprender un ciclo de literatura de fantasía. ¿Por qué? Porque me encanta. Leerla y escribirla. Me gusta más el terror, pero ese ciclo lo dejaré para otra fecha más terrorífica con alguna sorpresa para vosotros. Pero, ahora, seguiré con esta presentación de los nuevos artículos que publicaré los martes. Este lo publicaré antes, porque sólo es una presentación.

Puedes leer los artículos que componen el ciclo aquí: Subgéneros de la fantasía, Construir mundos de fantasía, Desarrollo de personajes en la fantasía

Escribir fantasía es complicado

El propósito de este ciclo es sumergirnos en la riqueza y la diversidad del género de la literatura de fantasía. A lo largo de las próximas siete semanas, exploraremos desde las características fundamentales del género hasta los aspectos más profundos y complejos que los autores de fantasía enfrentan al dar vida a sus mundos y personajes.

Este ciclo estará estructurado en una serie de publicaciones semanales, cada una centrada en un aspecto específico de la literatura de fantasía. Desde una mirada a la definición y características clave de la fantasía, pasando por los subgéneros y los elementos esenciales de la construcción de mundos, hasta los sistemas de magia, el desarrollo de personajes, la trama y la estructura narrativa.

Espero que este ciclo os guste

Cada semana, profundizaremos en uno de estos temas, discutiendo sus detalles, explorando sus desafíos y oportunidades, y destacando ejemplos notables de obras y autores que se destacan en cada área. Además, ofreceré recomendaciones de lectura, ya sea para quienes buscan una introducción a la fantasía o para los veteranos del género en busca de algo nuevo.

Es importante señalar que aunque el ciclo estará organizado de esta manera, no hay una única «forma correcta» de acercarse a la literatura de fantasía. El género es increíblemente diverso y siempre está evolucionando, y parte de su belleza radica en su capacidad para sorprendernos y desafiar nuestras expectativas.

Ve preparando tu grimorio y refresca lo que sabes sobre escribir fantasía

Nuestra exploración comenzará la próxima semana, cuando examinaremos la definición y las características principales de la literatura de fantasía. Pero antes de eso, me gustaría invitaros a que os unáis a este viaje. Ya sea que seas un ávido lector de fantasía, un escritor en ciernes, o simplemente alguien que está interesado en aprender más sobre este fascinante género, este ciclo tiene algo para ti.

Así que, durante el próximo mes y medio, déjate llevar por la imaginación y adéntrate en el mágico mundo de la literatura de fantasía. Acompáñame en este viaje y descubre los muchos matices, detalles y secretos que este género tiene para ofrecer. Espero que este ciclo te inspire, te informe y te abra nuevas perspectivas sobre lo que la fantasía puede ser. Estoy ilusionada de compartir este viaje contigo y ansiosa por ver cómo se desarrolla nuestra exploración de la literatura de fantasía. ¡Nos vemos la próxima semana para la primera parada de este fascinante viaje!

Puedes leer este artículo sobre crear universos para tus historias aquí: Crea un universo para tu historia

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Los personajes en la trama
Los personajes en la trama. Aprende a crear la trama perfecta.

Los personajes en la trama

Hoy vamos a estudiar el desarrollo de los personajes con la trama. Este es el segundo artículo que aborda el tema de la trama en narrativa.

Los personajes son un elemento clave para construir una trama cautivadora. Imagina que estás al pie de una escalera infinita, donde cada peldaño representa los personajes en la trama que darán forma y profundidad a tu historia. Estos personajes no son simples entidades que pueblan tu relato, son los cimientos esenciales sobre los que se construye la trama. Cada personaje en la trama es vital, no sólo por su presencia, sino por la función que desempeña en el desarrollo de la historia.

Sin personajes bien desarrollados, incluso la trama más fascinante puede perderse en la insignificancia. Es como intentar preparar un plato exquisito sin los ingredientes principales. Puedes tener la receta perfecta, pero sin los personajes adecuados, el resultado final nunca será satisfactorio. De manera similar, una historia requiere personajes en la trama fuertes y bien desarrollados para añadirle sabor y textura.

No importa cuán intrigante sea tu trama, son los personajes que se mueven en ella quienes le brindan vida. Ellos son los que actúan y reaccionan, toman decisiones y enfrentan consecuencias. Los personajes en la trama son quienes generan amor, odio, comprensión o cuestionamiento. Son ellos quienes nos hacen reír, llorar, temer o esperar. Y son estas emociones las que nos mantienen cautivados, deseando conocer el próximo acontecimiento.

Los personajes en la trama funcionan como vehículos que guían a los lectores a través de la historia. Nos permiten ver el mundo a través de sus ojos, sentir lo que ellos sienten y aprender de sus experiencias. Así que, al desarrollar tus personajes en la trama, no solo les estás dando forma como entidades individuales, sino también a la trama en su totalidad.

En definitiva, los personajes en la trama bien desarrollados son esenciales para que tu trama se sienta real, convincente y emocionalmente resonante. Sin ellos, tu trama, sin importar cuán emocionante o interesante sea, puede perder su impacto. No subestimes el poder de los personajes en la trama; son el corazón y el alma de tu historia.

Qué hacen los personajes en la trama

Ahora, adentrémonos en las características de los personajes y su influencia en la trama de la historia. Visualiza a tus personajes como las piezas de un complejo rompecabezas, cada uno con una forma única y una serie de rasgos y cualidades que los distinguen entre sí. Al igual que las piezas de un rompecabezas, cada personaje tiene un papel esencial en la construcción de la imagen completa, que en este caso es la trama de tu historia. Todos ellos deben jugar en armonía para no desestabilizar tu trama.

Los rasgos de los personajes, ya sean físicos, emocionales o mentales, no sólo determinan quiénes son, sino también cómo interactúan con el mundo que los rodea y cómo reaccionan a los eventos de la trama. Por ejemplo, un personaje con un temperamento fuerte y obstinado podría ser más propenso a tomar decisiones impulsivas, generando conflictos y tensiones que impulsan la trama hacia adelante.

Las cualidades de los personajes también desempeñan un papel importante en el desarrollo de la trama. Por ejemplo, un personaje puede poseer una habilidad especial o un conocimiento vital para resolver una situación particular. De manera alternativa, un defecto de carácter, como la inseguridad o el miedo, puede ser lo que impida que un personaje alcance sus objetivos, creando obstáculos que deben superar como parte de su arco de desarrollo.

Además, los rasgos de los personajes pueden influir en la dirección que toma la trama de diversas formas. Un personaje valiente y aventurero puede sentirse atraído por el peligro y la emoción, llevando la trama por un camino lleno de acción y aventura. Por otro lado, un personaje introspectivo y reflexivo puede llevar la trama hacia una dirección más íntima, donde se exploran temas profundos y se enfrentan dilemas morales. Nada es aburrido si das con la tecla de cómo afrontarlo y escribirlo.

En resumen, las características de los personajes son como estrellas en la noche, iluminando el camino de tu trama. Cada rasgo y cualidad tiene el potencial de afectar el curso de tu historia, influir en las decisiones de tus personajes y dar forma a su evolución a lo largo de la trama. Por lo tanto, al construir tus personajes, es importante considerar no solo quiénes son, sino también cómo sus características individuales pueden afectar el desarrollo de la trama.

Desarrollo de personajes en la trama

Continuemos nuestro viaje a través del desarrollo de los personajes en la trama narrativa. Imagina que tus personajes son joyas en bruto, cada uno único en forma y color, pero que requieren ser pulidos para revelar su verdadero brillo. Este proceso de pulido es esencial para el desarrollo de los personajes en la trama.

El desarrollo de los personajes juega un papel crucial en la escritura de la historia, ya que describe cómo los personajes cambian y crecen a lo largo de la trama. Estos cambios pueden ser sutiles o dramáticos, pero sin importar su magnitud, tienen un impacto significativo en la evolución de la trama.

El crecimiento de los personajes es una forma común de desarrollo. Puede manifestarse como cambios en las habilidades, mentalidad, comprensión del mundo o autoimagen de un personaje. Un personaje puede comenzar siendo inseguro y temeroso, pero a medida que enfrenta los desafíos de la trama, puede crecer en confianza y coraje, alterando así el rumbo de la historia. Esta evolución puede ser clave para superar obstáculos en la trama o lograr el objetivo final de la historia. Y, recuerda, un protagonista tiene que cambiar desde el inicio hasta el final. Si no es así, no lo estás haciendo bien.

Interacciones entre personajes

Visualiza tus personajes como los planetas en un sistema solar, cada uno con su propia órbita, pero todos influenciados por las fuerzas gravitacionales entre ellos. Así son las interacciones entre los personajes en una historia, y estas interacciones pueden tener un gran impacto en el desarrollo de la trama.

Las interacciones entre personajes son el medio por el cual se comunican y relacionan entre sí. Pueden ser amistosas, hostiles, amorosas, competitivas y más. Estas interacciones pueden ser simples conversaciones, intensos enfrentamientos o silenciosos gestos. Cada interacción es una oportunidad para revelar más sobre los personajes y avanzar en la trama de la historia.

Las relaciones entre ellos son un componente fundamental de estas interacciones, y pueden ser una gran fuente de conflictos y tensiones que impulsan la trama. Por ejemplo, dos personajes que son rivales constantemente enfrentados alimentan la tensión y crean conflictos en la trama. Por otro lado, una relación romántica entre dos personajes añade una dimensión adicional a la trama, introduciendo complicaciones y emocionalidad a la historia. Además, estas interacciones pueden afectar la trama al influir en sus decisiones y acciones. Un personaje puede recibir un consejo de otro que cambie su perspectiva y afecte sus decisiones futuras. O una interacción negativa con un personaje puede llevar a otro a tomar una acción que cambie el rumbo de la trama.

Los personajes en la trama.
Los personajes en la trama. Aprende a crear la trama perfecta.

En conclusión, el desarrollo de personajes es un elemento esencial para enriquecer una historia y cautivar a los lectores. Espero que este artículo haya explicado de manera clara y convincente cómo este aspecto puede impulsar la trama y hacer que una historia sea inolvidable.

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El Desarrollo de la Trama: El Incidente Desencadenador

El Desarrollo de la Trama: El Incidente Desencadenador
El Desarrollo de la Trama: El Incidente Desencadenador

Hoy voy a comenzar una serie de artículos sobre la trama. Es la estructura principal de cualquier historia y sirve para obras largas, como una novela o cortas como un relato.
El caso es que , el desarrollo de la trama, es un punto necesario, indispensable y, aún así, muchas veces no lo trabajamos como deberíamos. Esto puede deberse al desconocimiento de su importancia o a pereza, no nos engañemos.


Por eso he decidido empezar una serie de artículos con este tema. Hoy empezaremos con el incidente desencadenador. Ese punto de inflexión en la trama por el que todo protagonista debe pasar. Sin él, no hay historia, es así. Sea más o menos importante, es el evento que marca el final de la vida cotidiana y comienza una nueva para tu héroe o heroína.
Pongámonos manos a la obra y pasemos a analizar qué es el evento desencadenador y cómo deberíamos implementarlo en nuestras historias.

¿Qué es el Incidente Desencadenador en el desarrollo de la trama?

¿Qué es el Incidente Desencadenador?
¿Qué es el Incidente Desencadenador?

El incidente desencadenador es más que un simple evento o circunstancia. Es el catalizador que altera el status quo, que precipita la acción y un elemento clave del desarrollo de la trama. Imagina la vida del protagonista como un estanque tranquilo y sereno. El incidente desencadenador es como una piedra que se lanza en ese estanque. Las ondas que se propagan a través del agua, interrumpiendo la calma y la normalidad, son tu historia.

Este incidente puede tomar muchas formas, desde la aparición de un personaje misterioso hasta una catástrofe a gran escala. Pero lo más importante es que actúa como la llamada a la aventura para el personaje principal. Lo invita a salir de su zona de confort y embarcarse en un viaje desconocido.

A partir de aquí, todo cambia

A partir de este momento, la historia toma un nuevo rumbo y se abre un camino que el personaje principal está obligado a seguir. Este viaje lo llevará a enfrentarse a retos y conflictos que nunca antes había imaginado. A conocer personajes que desafiarán su forma de pensar y su forma de ver el mundo. También se verá forzado a crecer y cambiar, a adaptarse a las nuevas circunstancias y a tomar decisiones difíciles que moldearán su destino. El incidente desencadenador, por lo tanto, es la chispa que enciende la llama de la trama. Define el curso de la historia, establece el tono y da forma al camino que el personaje principal debe recorrer. Es, en resumen, el evento que transforma la vida del protagonista de lo ordinario a lo extraordinario. Lo que prepara el escenario para la emocionante aventura que está por venir.

Importancia del Incidente Desencadenador

Importancia del Incidente Desencadenador
Importancia del Incidente Desencadenador

El incidente desencadenador no es un mero acontecimiento intrascendente. Es lo que catapulta al personaje desde la comodidad de su vida normal hacia la incertidumbre de un viaje cargado de conflictos y desafíos. El desarrollo de la trama se vería cortado sin él. Actúa como una especie de sacudida que despierta al personaje de su letargo y lo empuja hacia la acción.


Este incidente tiene un efecto trascendental en el personaje, aguijoneándolo hacia una meta o un objetivo. Le da forma a su motivación central a lo largo de la trama. Un incidente desencadenador puede ser algo a gran escala y devastador, como la destrucción de la aldea natal del protagonista por un enemigo formidable. Tal evento no solo provoca un cambio dramático en la vida del personaje, sino que también plantea un desafío que debe superar. Y eso, a menudo, implica crecimiento personal y cambio.

El protagonista tiene que cambiar, no puede seguir como antes de que todo sucediera


Por otro lado, un incidente desencadenador puede ser algo más sutil y personal, pero igualmente poderoso, como la recepción de una carta misteriosa. Aunque este evento pueda parecer pequeño en comparación con la destrucción de una aldea, la carta podría contener una verdad reveladora o un llamado a la acción que obliga al personaje a embarcarse en una misión. A confrontar un miedo o buscar una respuesta a una pregunta inquietante.


Lo que hace al incidente desencadenador tan vital es que dicta las acciones, los deseos y el desarrollo del personaje a lo largo de la historia. Este incidente alimenta el fuego de la determinación del personaje, establece los obstáculos que deberá superar y traza el curso del arco de su carácter. El desarrollo de tu trama se verá afectado si no hay un catalizador que la active. El lector puede no entender por qué suceden las cosas.


De este modo, el incidente desencadenador se convierte en el nexo entre el personaje y la trama. Proporciona la chispa que inflama la acción y marca el punto de partida del viaje emocional del personaje. En resumen, el incidente desencadenador es esencial para configurar una historia convincente y significativa. Imprescindible para darle a tus personajes una razón poderosa para embarcarse en su aventura.

Tipos de Incidentes Desencadenantes

Tipos de Incidentes Desencadenantes

Existen numerosos tipos de incidentes desencadenantes que pueden dar inicio a nuestra trama. Entender la variedad de formas que estos pueden tomar puede ser de gran ayuda al momento de desarrollar tu propia historia. A continuación, exploramos algunos ejemplos de diferentes tipos de incidentes desencadenantes.


Uno de los incidentes desencadenantes más comunes es un accidente, un evento inesperado que desencadena una serie de eventos imprevistos. Un ejemplo clásico de esto es en «El Hobbit» de J.R.R. Tolkien, cuando Bilbo encuentra el anillo de Gollum. Esta simple acción, aparentemente trivial, da lugar a una serie de eventos que cambiarán para siempre la Tierra Media y el destino de Bilbo.


Otro tipo de incidente desencadenante es un descubrimiento, un hallazgo o revelación que tiene implicaciones profundas para la trama y los personajes. En «Harry Potter y la Piedra Filosofal», el incidente desencadenante ocurre cuando Harry descubre que es un mago. Esta revelación no solo cambia la vida de Harry para siempre, sino que también da inicio a una serie de aventuras y conflictos que forman la base de toda la serie.

Analiza otras obras y busca el incidente desencadenante


Un incidente desencadenante también puede ser una decisión o un momento en que el personaje elige un curso de acción que pone en marcha los eventos de la trama. En «1984» de George Orwell, el incidente desencadenante ocurre cuando Winston Smith decide escribir en su diario, desafiando así al Partido. Este acto de desafío marca el inicio de su resistencia contra el estado totalitario y establece la tensión y el conflicto. Cosas que persisten a lo largo de la novela.

Puedes buscar algo innovador y original, pero que tenga sentido


Otros ejemplos de incidentes desencadenantes pueden incluir una pérdida (de un ser querido que impulsa al personaje a buscar venganza, por ejemplo), un encuentro (con una persona o criatura que cambia la vida del personaje), o un desafío (o tarea que el personaje debe completar).


En cada uno de estos casos, el incidente desencadenante tiene un profundo impacto en los personajes y determina la dirección que tomará la historia. Estos eventos son esenciales para dar inicio a la trama y lanzar a tus personajes en su viaje. Su relevancia y profundidad garantizan que la historia tenga una base sólida desde el principio, asegurando que los lectores estén enganchados desde la primera página.

Conclusiones

Desarrollo de la trama
Desarrollo de la trama

En conclusión, el incidente desencadenante es uno de los elementos más vitales de cualquier trama. Sin importar el género o el tipo de historia que estemos contando. Es el catalizador que impulsa a nuestros personajes hacia el desconocido, hacia conflictos y desafíos, y los lleva por un camino de crecimiento y cambio. Ya sea a través de un accidente, un descubrimiento, una decisión o cualquier otro tipo de evento, el incidente desencadenante da vida a nuestra historia y define el curso de la trama. Como escritores, es esencial que comprendamos su importancia y sepamos cómo implementarlo eficazmente en nuestras narrativas para crear una historia convincente y emocionante.

Puedes seguir completando la información en el artículo: Los personajes en la trama, el segundo de esta serie sobre la trama que he preparado.

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Espero que este primer artículo de nuestra serie te haya proporcionado una comprensión clara de qué es el incidente desencadenante y cómo funciona en nuestras tramas. En los próximos artículos, continuaremos explorando otros aspectos clave de la estructura de la trama, así como proporcionando más ejemplos y consejos para ayudarte en tu propio proceso de escritura.

Puedes leer más sobre la trama en estos artículos: Tejiendo la trama: cómo construir una historia desde cero, Aprende a darle ritmo a tus tramas y 7 trucos para enganchar a tus lectores.

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Villanos
Villanos

Criaturas Sobrenaturales: Explorando Otros Seres Misteriosos y Villanos

La literatura sobrenatural, no se limita únicamente a vampiros, fantasmas y hombres lobo. Existen muchas otras criaturas sobrenaturales fascinantes y aterradoras que han cautivado a los lectores a lo largo de los años. Funcionan muy bien como villanos. Los seres místicos siempre son grandes antagonistas, o protagonistas, eso queda en tus manos.

Hace tiempo que escribí el artículo Criaturas sobrenaturales en la literatura y prometí una segunda parte que, por fin, he tenido tiempo de preparar. En esta segunda parte veremos otro tipo de criaturas que aparecen con asiduidad en las historias que leemos y que merecen ser reconocidas.

Demonios en literatura
Demonios en literatura

Demonios, un clásico tormento para almas descarriadas y no tanto. Criaturas sobrenaturales temidas

Los demonios, seres malignos y seductores, han sido una parte integral de muchas historias sobrenaturales. Su influencia en la literatura es innegable y ha dejado una marca indeleble en el imaginario colectivo.

Una obra destacada que aborda el tema de los demonios es «El maestro y Margarita» de Mijaíl Bulgákov. En esta novela, el diablo en persona visita la ciudad de Moscú, desencadenando una serie de eventos extraños y satíricos.

También podemos mencionar «Fausto» de Johann Wolfgang von Goethe, donde el protagonista hace un pacto con el diablo para obtener sabiduría y placeres terrenales.

Su influencia en la literatura es innegable y ha dejado una marca indeleble en el imaginario colectivo. En el fascinante mundo de la novela gráfica, los demonios cobran vida con una fuerza avasalladora y una estética visual impactante.

Un ejemplo destacado es «Hellboy» de Mike Mignola. A través de su estilo único y sombrío, Mignola nos sumerge en un universo donde los demonios conviven con los humanos. Siguiendo las aventuras del carismático Hellboy, presenciamos la lucha entre el bien y el mal, mientras los demonios desatan su influencia maligna en el mundo.

Otro ejemplo fascinante es «The Sandman» de Neil Gaiman, donde el personaje principal, Morfeo, también conocido como el Rey de los Sueños, interactúa con un amplio elenco de criaturas sobrenaturales, incluidos los demonios. A través de ilustraciones impresionantes y narrativas envolventes, Gaiman nos transporta a un mundo onírico donde los demonios despiertan nuestros temores más profundos.

En estas novelas gráficas, los demonios no solo son personajes aterradores, sino que también encarnan la seducción y el poder. Sus formas retorcidas y seductoras nos hipnotizan, atrayéndonos hacia un abismo de oscuridad y suspenso. Las páginas ilustradas cobran vida con cada trazo, sumergiéndonos en una experiencia visualmente cautivadora y emocionante.

Y como ya sabes, las criaturas sobrenaturales pueden ser excelentes villanos.

Zombies
Zombies en literatura

Zombis, algunos veloces, otros lentos, criaturas sobrenaturales inquietantes donde las haya

Los zombis, criaturas reanimadas y hambrientas de carne humana, han ganado popularidad en la literatura y el cine en las últimas décadas. Si bien se les suele asociar con el género del terror, también pueden ser explorados desde una perspectiva más profunda. Un ejemplo notable es «Orgullo y prejuicio y zombis» de Seth Grahame-Smith, una versión inusual de la clásica novela de Jane Austen que añade una invasión de zombis en la Inglaterra del siglo XIX. Esta mezcla de romance y terror ofrece una visión refrescante y entretenida de los zombis en la literatura.

No es una gran obra en sí, para mí, sólo funciona gracias a la original, pero tenemos un buen ejemplo de cómo las criaturas sobrenaturales pueden ser grandes villanos.

En el mundo de la novela gráfica, una obra que destaca es «The Walking Dead» de Robert Kirkman. «The Walking Dead» nos sumerge en un mundo postapocalíptico invadido por zombis. A través de las páginas ilustradas, seguimos la historia de un grupo de supervivientes que luchan por sobrevivir en un mundo desolado y peligroso. La novela gráfica captura la desesperación, el suspenso y las emociones crudas de la supervivencia en un escenario infestado de zombis. Con ilustraciones vívidas y una narrativa intensa, «The Walking Dead» nos muestra el lado más oscuro de la humanidad y las difíciles decisiones que deben tomar los personajes para mantenerse con vida.

Esta novela gráfica va más allá de las simples escenas de horror y nos invita a reflexionar sobre la naturaleza humana, el instinto de supervivencia y los vínculos que se forjan en tiempos difíciles. A través de sus viñetas impactantes, «The Walking Dead» nos sumerge en un mundo donde la línea entre los vivos y los muertos se desdibuja, y nos enfrenta a nuestros propios miedos más profundos.

Robert E. Howard ha explorado diversos temas y criaturas en sus historias. Aunque no se centra específicamente en los zombis, algunas de sus obras incluyen elementos relacionados con criaturas reanimadas y seres sobrenaturales similares.

En los relatos de su famoso personaje Conan el Bárbaro, Howard presenta ocasionalmente criaturas no muertas o seres que se asemejan a zombis. Por ejemplo, en el cuento «El Pueblo del Círculo Negro», Conan se enfrenta a un antiguo hechicero que ha descubierto el secreto para mantenerse con vida a través de prácticas oscuros y siniestras. Aunque no se les describe explícitamente como zombis, comparten características y elementos que se asemejan a ellos.

Además, en sus historias de terror y horror cósmico, Howard ha creado seres sobrenaturales y monstruos grotescos que podrían considerarse como una variante de los zombis en el contexto de su narrativa. Aunque estos seres pueden no encajar exactamente en la definición moderna de los zombis, su presencia contribuye a la atmósfera oscura y misteriosa de sus relatos.

criaturas sobrenaturales
Seres mitológicos en literatura

Criaturas Mitológicas, para todos los gustos, todas sobrenaturales

Las criaturas mitológicas, provenientes de diversas culturas y leyendas, han cautivado la imaginación de los lectores a lo largo de los siglos. Una criatura sobrenatural destacada es el kraken, una bestia marina legendaria que aparece en las mitologías nórdica e islandesa.

El kraken ha sido objeto de numerosas historias, y su imponente presencia en la literatura ha generado una sensación de asombro y miedo en los lectores.

Otra criatura fascinante es el basilisco, una serpiente legendaria que mata con su mirada. Autores como J.K. Rowling han explorado estas criaturas mitológicas en sus obras, como el basilisco en «Harry Potter y la cámara secreta».

En el aspecto mitológico tenemos tantas criaturas sobrenaturales como podamos desear y eso nos da infinidad de villanos que construir y muchas otras historias. En el futuro publicaré un artículo sobre el tema, que resulta muy interesante.

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Seres de la naturaleza

Seres Sobrenaturales de la Naturaleza, elementales y otras formas

Además de los seres sobrenaturales tradicionales, existen criaturas que representan la esencia misma de la naturaleza y sus misterios. Un ejemplo destacado es el ent, una criatura arbórea con conciencia y poderes extraordinarios que aparece en las obras de J.R.R. Tolkien, como «El Señor de los Anillos». Estos seres majestuosos encarnan la conexión entre los árboles y la sabiduría antigua, y su presencia en la literatura fantástica es inolvidable.

También tenemos otros seres sobrenaturales como las ninfas. En la mitología griega, las ninfas son espíritus femeninos que personifican diferentes aspectos de la naturaleza, como los bosques, los ríos y las montañas. Estas criaturas mágicas aparecen en numerosas obras literarias, como en las «Metamorfosis» de Ovidio, donde se relatan las historias de diferentes ninfas y su conexión con el entorno natural.

Sílfides: En la tradición folclórica y en la literatura romántica, las sílfides son espíritus del aire que se asocian con los vientos y las corrientes de aire. Estas criaturas etéreas y delicadas aparecen en obras como «La Sílfide» de Charles Nodier, donde se exploran sus misteriosos encantos y su conexión con la naturaleza.

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Venganza

Espíritus Vengativos, no descansarán hasta hacerte pagar

Los espíritus vengativos, aquellos que regresan del más allá para buscar justicia o venganza, han sido una fuente de inspiración para numerosas obras literarias. Un ejemplo es «El fantasma de Canterville» de Oscar Wilde, una historia que combina elementos de comedia y terror. La obra sigue las desventuras de un fantasma que intenta asustar a los nuevos ocupantes de su antigua residencia, pero se enfrenta a desafíos inesperados debido a la actitud burlona de los personajes.

Este es otro tema que trataré en próximos artículos. Las criaturas sobrenaturales puedes servirnos para tejer una gran trama, dándole a los villanos mucho protagonismo.

Todavía podríamos rascar un poco más y hablar de otros seres sobrenaturales, pero, eso, será en otra ocasión

En resumen, el mundo de la literatura sobrenatural está repleto de una amplia gama de criaturas fascinantes y villanos. Desde demonios seductores hasta espíritus vengativos, cada una de estas criaturas ha dejado una marca indeleble en la literatura. Explorar estas historias nos permite adentrarnos en mundos mágicos y oscuros, y nos invita a reflexionar sobre la naturaleza humana y nuestros propios miedos.

Así que, si eres un amante de lo sobrenatural, no dudes en adentrarte en las páginas de estas obras literarias que exploran estas criaturas y villanos.

¿Has leído alguna de estas obras o tienes otras criaturas sobrenaturales favoritas? ¡Comparte tus experiencias en los comentarios!

Puedes conocer más sobre criaturas sobrenaturales leyendo este artículo, que fue el que dio paso a este que acabas de leer.

Criaturas sobrenaturales en la naturaleza

Y si quieres saber más sobre la creación de personajes, puedes leer estos artículos y crecer como escritor.

Protagonista vs Antagonista, Cómo NO presentar personajes, 33 consejos para escribir personajes sólidos

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