En esta ocasión, nos adentraremos en el emocionante mundo de la aventura y exploraremos términos clave que te ayudarán a crear historias llenas de acción, peligro y emocionantes viajes. Prepárate para embarcarte en una travesía inolvidable llena de giros y desafíos. Acompáñame en este apasionante viaje mientras descubrimos palabras y conceptos que te permitirán tejer tramas aventureras en tus propias obras.
Explorador:
Definición: Persona valiente y curiosa que se adentra en lo desconocido para descubrir nuevos lugares, culturas o tesoros. Suele enfrentarse a peligros y desafíos en su búsqueda.
Ejemplo de uso: «Imagina cómo se siente ser un intrépido explorador que se aventura en selvas exóticas en busca de antiguas reliquias perdidas».
Tesoro:
Definición: Objeto de gran valor, ya sea material o simbólico, que se busca con fervor. Puede ser un tesoro monetario, un conocimiento ancestral o un objeto de poder.
Ejemplo: «Crea una trama emocionante en la que los protagonistas luchan por encontrar un tesoro legendario que cambiará el curso de la historia».
Desafío:
Definición: Obstáculo o situación difícil que los personajes deben superar en su búsqueda. Puede ser físico, mental o emocional, y suele poner a prueba su valentía y determinación.
Ejemplo: «Presenta a tus personajes con un desafío implacable, como escalar una montaña imponente o descifrar un enigma ancestral».
Mapa:
Definición: Representación gráfica de un lugar, con indicaciones de rutas y puntos de referencia. Puede ser una herramienta crucial para guiar a los personajes en su aventura.
Ejemplo: «Los personajes despliegan un antiguo mapa arrugado que los llevará a lugares desconocidos en busca de su destino final».
Travesía:
Definición: Viaje extenso y lleno de emociones que implica recorrer grandes distancias y enfrentar múltiples desafíos en busca de un objetivo o destino.
Ejemplo de uso: «La travesía del protagonista lo lleva a través de inhóspitos desiertos y peligrosas selvas en busca de respuestas y redención».
Peligro:
Definición: Riesgo o amenaza inminente que pone en peligro la vida o el bienestar de los personajes. Añade tensión y emoción a la narrativa de aventura.
Ejemplo de uso: «Los personajes se adentran en una oscura cueva donde acechan peligros desconocidos y misteriosas criaturas».
Aliado:
Definición: Personaje que se une a los protagonistas en su viaje, brindándoles apoyo, conocimientos o habilidades especiales para superar los obstáculos.
Ejemplo de uso: «El enigmático aliado guía a los protagonistas a través de inhóspitas tierras y comparte su sabiduría ancestral».
Hazaña:
Definición: Acto heroico o logro notable realizado por los personajes en medio de su aventura. Demuestra su valentía, habilidades o inteligencia.
Ejemplo de uso: «El protagonista realiza una hazaña impresionante al enfrentarse a un feroz dragón y sobrevivir para contar la historia».
Expedición:
Definición: Viaje organizado y planificado con un propósito específico, como descubrir territorios desconocidos o investigar fenómenos misteriosos.
Ejemplo de uso: «Los exploradores emprenden una arriesgada expedición hacia la cima de la montaña más alta en busca de respuestas perdidas en el tiempo».
Aventurero:
Definición: Persona valiente y audaz que busca emociones y experiencias únicas en sus viajes. No teme enfrentarse a lo desconocido y está dispuesto a correr riesgos.
Ejemplo de uso: «El intrépido aventurero se adentra en las profundidades de la selva tropical en busca de nuevas tierras por descubrir».
Consejos de escritura:
Utiliza descripciones detalladas para transportar a los lectores a exóticos y peligrosos escenarios.
Crea momentos de tensión y emoción a medida que los personajes enfrentan desafíos y superan obstáculos.
No olvides incluir giros inesperados y revelaciones impactantes para mantener el interés del lector a lo largo de la aventura.
¡Espero que esta inmersión en el vocabulario de la aventura sea de utilidad para ti! Recuerda que la clave para escribir historias emocionantes está en la práctica y la creatividad. ¡Embárcate en un viaje inolvidable y permite que tus lectores se sumerjan en mundos llenos de peligro y descubrimientos! No dudes en dejarme tus comentarios y compartir tus palabras favoritas relacionadas con la aventura. ¡Hasta la próxima entrega de nuestra serie de vocabulario literario!
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La mitología en la literatura. Descubre cómo influye en la literatura actual universal. Aprende a escribir una novela.
Si existe un tema del que cientos, o miles, de historias se nutren, es la mitología griega. Existen estatuas, pinturas, novelas, cuentos, canciones, películas, series, joyas, planetas, galaxias… que beben de sus aguas e incorporan conceptos, nombres e historias por todos conocidos. Y este hecho, ha influido en nuestra cultura y en lo que somos y pensamos hoy. No seríamos como somos hoy sin esta influencia; son leyendas que hemos incorporado a nuestra cultura, historias que no entienden de clases sociales. Es difícil encontrar a alguien que no conozca, aunque sea un solo personaje, mitológico.
En la mitología encontramos casi todas las caras del ser humano. Y hoy por hoy, me atrevo a decir, que es un pozo infinito con el que los autores continuarán regando sus obras por un par de milenios más. De hecho, la psiquiatría ha tomado muchos mitos para ilustrar algunas deformaciones de la psique.
Pero los mitos pertenecen a todas las culturas, no solo existe Hércules. Lo que sí es cierto, es que algunos mitos, con pequeñas diferencias, aparecen en diferentes culturas. Eso es algo que puedes descubrir tú mismo, leyendo, investigando; algo que enriquecerá mucho tus escritos.
Remontándonos a los albores de la civilización, encontramos obras literarias que narran hechos que supuestamente sucedieron, como el poema de Gilgamesh, considerado la obra literaria más antigua del mundo. Es una obra que ensalza el valor de la amistad y la búsqueda de los seres humanos, mortales, de la ansiada inmortalidad. En esa historia se narran hechos de los dioses que formaban parte de la religión mesopotámica, lo que hoy llamamos mitología.
Si hablamos de mitología y literatura, tenemos que hablar de Homero. Podríamos decir que la literatura, como hoy la conocemos, no existiría sin su obra. Aunque hay dudas de su existencia, Homero, fuera un hombre o un grupo, nos dejó como legado dos grandes obras que, todavía, influyen en los escritores modernos. Yo solo mencionaré la Odisea y la Ilíada. Existen otros poemas que se le atribuyen, pero no se está seguro de su autoría.
En la Odisea se narra el viaje de Odiseo a la guerra y la vuelta a casa (como sucede en el viaje del héroe, de hecho, esta es una de las fuentes de la que bebe esta construcción literaria). Consta de 24 cantos en los que se van narrando las aventuras vividas así como recuerdos de hechos anteriores al comienzo de la narración.
Es una obra que ha sido numerosas veces reinterpretada, tanto en la literatura como en otras artes. Escritores como James Joyce, homenajean el clásico en sus obras. Ulysses, de Joyce, narra, en 18 capítulos, el día de varios personajes. Cada capítulo tiene su propio estilo narrativo, tocando monólogos interiores y hasta teatro.
De alguna forma, como escritora, acudo innumerables veces a los mitos en busca de inspiración. Muchas veces la encuentro, y sorprendentemente, no con una historia que tenga escondido un mito. Al leer sobre mitología, se despierta mi creatividad. Otras veces, trato de convertir en una historia mía, la moralina implícita en el mito. Es un lujo poder navegar por internet e investigar sin moverse de casa. Aunque no hay que olvidar, que es un medio que hay que saber usar. No todo lo que encontremos por internet es cierto. Pero, hasta eso, se puede aprovechar, porque las historias, sean ciertas o no, pertenezcan al pasado de la humanidad o alguien se lo haya inventado, siguen siendo historias con las que inspirarte; pero cuídate mucho de creer que todo lo que leas, es cierto, para eso es mejor acudir a fuentes fiables, con nombre y apellidos, trayectoria y estudios. Nunca desestimes una visita a la biblioteca, es cierto que es más cómodo buscar por internet, pero los libros siguen siendo una gran fuente de información. Y los libros, están escritos por personas que saben de lo que hablan, casi siempre son personas con estudios sobre la materia y eso siempre es un plus a la hora de encontrar información. También debes tener en cuenta, que existe la posibilidad de solicitar un carné de investigador, con el que tendrás acceso a muchos volúmenes que no están expuestos al público normal. No es necesario tener estudios determinados, puedes solicitarlo en calidad de autor y si ya tienes alguna publicación, te lo darán sin problemas. En el caso de no tenerlo, puedes solicitarlo igualmente, justificando para qué lo necesitas. Puedes visitar este enlace, de la biblioteca nacional (en el caso de España) o informarte por internet si vives en otro país.
Me dan ganas de seguir escribiendo, pero me temo que a estas alturas estarás aburrido de la que te he soltado, así que corto antes de animarme a seguir, pues los mitos están llenos de tantas facetas y colores, que podría pasarme la vida hablando de ello. Investigar es mucho más ameno e interesante de lo que muchos piensan. Y encontrar por ti mismo esa información, es algo que solo puedes saber si lo vives.
¿Y tú? ¿Eres amante de la mitología? ¿Cuál es tu mito favorito? Déjanos tus comentarios aquí abajo o dudas que puedas tener. Tus comentarios nos ayudan a mejorar y a tener mayor visibilidad en la red, para poder seguir ofreciendo contenido gratuito.
Un saludo y gracias por leerme. Si todavía no te has suscrito, no dudes en hacerlo.
Descubre qué necesitas para crear un universo para tu historia. Descubre cómo escribir una novela,
Descubre qué necesitas para crear un universo para tu historia. Descubre cómo escribir una novela,
Escribir es inventar. Aunque lo que estemos escribiendo sea un acontecimiento real, siempre vamos a inventar, a no ser que sea una historia en la que nosotros mismos seamos el narrador, entonces será nuestra historia y no tendremos la necesidad de inventar nada (o sí, la vida real puede resultar demasiado gris). Cuando nos enfrentamos a una obra histórica o contemporánea, no es necesario crear un mundo sobre el que escribir y en el que ambientar nuestra historia, ya conocemos este mundo y el lector también. Pero ¿qué ocurre cuando nuestra obra está dentro del mundo de la fantasía? ¿O cuando contamos una historia de una aventura futurista? En ese caso, necesitamos un mundo que no existe, que va a nacer de nuestra imaginación y que tenemos que ser capaces de hacérselo ver al lector. Una historia necesita un lugar en el que desarrollarse. Y ese lugar debe parecer real, aunque los coches vuelen o de las palmas de la mano nazcan llamas.
Necesitamos crear ese mundo y ser capaces de hacerlo posible en la mente de nuestros lectores. Las civilizaciones, las culturas, son un compendio de infinidad de pequeñas cosas, que las convierten en únicas y que explican los comportamientos y sucesos que ocurren en ellas.
No hace falta que describas hasta aburrir detalles de esa civilización. Pero sí es necesario dar pinceladas que aporten realismo y fuerza a nuestra obra.
Vamos a ver qué detalles, más o menos simples y visibles, tiene que tener una cultura, para estar bien definida.
Elementos principales:
Cultura: Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc. (Definición de la RAE).
Podríamos ponernos a inventar una cultura muy realista, de un mundo fantástico…, pero tardaríamos años en crear tanta información (pero imagina que tu obra tiene un éxito que trasciende a tu época, entonces tener un tomo gigantesco de esa cultura ficticia puede ser muy interesante). Queremos escribir una novela, no un libro de historia (y además, inventada). Pero sí es necesario tener esa información como escritores. Es imposible escribir novela histórica sin saber nada de la cultura en la que desarrolla la historia, perderíamos toda la credibilidad y el lector se sentirá engañado. Y lo mismo ocurre con una historia fantástica. Es necesario que exista un contexto para esa historia.
Los personajes van a estar condicionados por ese entorno en el que crecieron y viven. Sus acciones estarán siempre determinadas por ese ambiente, para bien o para mal.
Por eso es tan necesario leer para ser escritor. No te puedes limitar a lo que tienes cerca. Te quedas sin posibilidades. Si no tienes esa información, de otras culturas o de la tuya propia, tu obra va a estar muy limitada y puedes encontrar lectores, pero serán lectores muy volátiles que igual que consumen tus libros, consumirán el del siguiente que aparezca. Y tú quieres ser leído y recomendado y releído y que tus obras ocupen el mejor lugar en las estanterías de tus lectores. Y eso solo se alcanza con trabajo, con mucho trabajo (Sí, sí, has leído bien, escribir es un trabajo muy duro que lleva al escritor al límite de sus conocimientos. Porque necesitas tener todo el conocimiento del mundo para poder crear sin parar)
A la hora de crear una cultura, podemos optar por dos opciones:
Inventar la cultura antes de crear la historia y los personajes.
Inventar la historia y los personajes y después adaptar la cultura para que se acople a lo que queremos contar en nuestra obra.
Siempre que he creado una cultura, he optado por hacerlo de forma independiente a la historia que quiero contar. Pero en mi última novela, Autumn Rouge (por cierto, puedes leerla aquí, gratis, la estoy publicando por entregas).
Todas las opciones son válidas y debes escoger la que mejor se adapte a tu forma de trabajar. Pero vamos a hablar de esos detalles que no debes dejar pasar a la hora de crear tu cultura.
#1.- COSTUMBRES SOCIALES
El comportamiento social que tenemos como individuos, viene definido por nuestro entorno. Crecemos rodeados de gente que se comporta de forma aprendida y a su vez, enseña a los nuevos miembros de esa sociedad. Existen normas formales e informales; hay comportamientos aceptados y censurados; hay ideas espirituales o religiosas que estarán más o menos extendidas.
Puede resultar complejo, lo vamos a simplificar para que sea más fácil tener una base con la que trabajar:
Comportamientos considerados, por la mayoría, como inapropiados o inmorales.
Valores apreciados por la sociedad.
¿Existe una religión? ¿Varias? ¿Cuál es la predominante?
Los líderes religiosos están integrados en la sociedad o se encuentran separados.
¿Cómo funciona la justicia? ¿Cómo se trata a los delincuentes? ¿Cómo se catalogan los delitos?
¿Cómo se define la diferencia de sexos? ¿Tiene alguna implicación negativa, positiva o neutra en la sociedad?
¿Existe el concepto de familia? ¿Cómo se estructuran las familias?
Los comportamientos sociales son la base de una cultura. Los cimientos de una civilización y lo que más influye en las personas que forman parte de ella. Trata de hacer una lista para tu civilización con los puntos anteriores.
#2.- LÍDERES Y CLASES SOCIALES
A no ser que nuestra obra se desarrolle en un mundo caótico, sin líderes políticos, gubernamentales o religiosos, tenemos que definir cómo funciona la jerarquía de nuestro mundo.
Existirán clases sociales, siempre las hay, y eso define también la jerarquía y el funcionamiento del mundo.
Puede haber una clase alta y una pobre, sin clase media. Puede ser una sociedad esclavista, militarizada, religiosa… la jerarquía puede estar definida por el poder económico, por la herencia familiar de una posición, por sus creencias… tenemos que tener claro cómo es nuestra sociedad, porque eso va a definir y marcar los comportamientos de nuestros personajes.
#3.- CÓMO SE RELACIONA LA GENTE
En una sociedad, la relación entre sus miembros puede ser verbal, física, por señales… En nuestra cultura, ver a alguien vestido de negro, nos da la información de que ha perdido un ser querido recientemente (una práctica que se va perdiendo, pero todavía hay quien la sigue), sin necesidad de verbalizarlo. Ver el llanto nos indica que hay sufrimiento. La sonrisa nos indica alegría. Hacer determinados gestos con las manos, que nos pueden informar de la conformidad o no de algo. Las determinadas tribus urbanas, tienen una estética que define su actitud con la vida. Las ropas que usamos, también indican mucho de nosotros. La forma de hablar, el acento, la riqueza o pobreza del lenguaje, también indica mucho sobre la persona.
Podemos conocer muchos detalles de un apersona, atendiendo a su estética, su forma de comportarse y su lenguaje. Por eso, debemos definir estos detalles en la cultura que estamos inventando.
#4.- CREENCIAS ESPIRITUALES
¿Existe una religión mayoritaria en nuestra cultura? ¿Tiene influencia en la gestión del día a día? Estos detalles marcan a los personajes que viven en esa sociedad, definen su comportamiento ante la vida, las dificultades y la muerte.
La falta de estas creencias también marca el comportamiento de los individuos. Debes tenerlo en cuenta. En una sociedad altamente condicionada por la religión, puede haber personas apartadas, por no compartir esas creencias, o al contrario, una sociedad sin espiritualidad, puede apartar a los individuos que sí tengan esas creencias.
Y esas ideas, definirán también la moralidad de los individuos que habitan en esa sociedad.
#5- CELEBRACIONES Y RITUALES
En todas las culturas existen días marcados que en los que se celebra algo o en los que no se trabaja. Las celebraciones pueden consistir en el recuerdo de algún acontecimiento importante para esa cultura, por un día en el que se produce un acontecimiento astronómico o natural, esto es algo que debes definir para tu cultura. Pueden marcar una sociedad.
#6.- OCIO
El entretenimiento es algo inherente a la vida en sociedad. Existen momentos en los que no estamos ocupados con tareas diarias y tenemos un momento para gastar en algo que no aporte más que satisfacción. ¿Cómo se divierte la gente? ¿Qué hacen para pasar el rato? A lo largo de la historia, el ocio ha ido evolucionando, pero siempre se mantiene lo más básico. Hace tres siglos, jugaban a las cartas después de las comidas, ahora vamos al cine. Pero no renunciamos a los entretenimientos clásicos, solo vamos añadiendo nuevas formas de pasar el rato.
#7.- ARTES
El arte es algo que la vida inteligente lleva asociado. ¿Qué tipo de artes tiene tu cultura? ¿Existen museos? ¿Los artistas son reconocidos socialmente? ¿Está asociado a la religión, a la existencia misma? ¿Solo buscan la belleza o por el contrario la practicidad? ¿El arte está asociado al entretenimiento o a la búsqueda de la verdad? ¿Se utiliza el arte para honrar a los gobernantes, al pueblo, a personajes importantes? ¿Está presente en todo el mundo, independientemente de su posición o economía?
#8.- HISTORIA
La historia de una cultura define a sus individuos. Lo ocurrido en el pasado puede, o no, influenciar en el presente de nuestra historia, es lo que define una cultura, el pasado. Por eso hay que tenerlo bien presente.
Y también tenemos que tener en cuenta, que existe una parte de la historia, que se define por sus leyendas, que pueden ser totalmente inventadas, para explicar acontecimientos o fenómenos inexplicables, o basadas en hechos reales.
#9.- VIDA DIARIA
Cómo vive la gente en nuestra cultura es importante. Los trabajos que realizan; cómo se ganan la vida; los alimentos que consumen y cómo se obtienen; las casas que habitan; cómo eligen a sus gobernantes; cómo tratan a los niños, a los ancianos, a los enfermos; cómo se relacionan con sus semejantes; ¿tienen mascotas?…; ¿Se usan aderezos o adornos en las personas, los hogares, las celebraciones, el día a día…?
#10.- ESTÉTICA
Solo hay que ver cómo visten las personas, para conocer la cultura a la que pertenecen. Su forma de peinarse, de maquillarse, los accesorios que usan… todo eso define a las personas dentro de una cultura.
Hay que tener en cuenta pequeños detalles, como los materiales con que cuentan, cómo los usan, habrá alguno que solo las clases pudientes o gobernantes puedan usar, diferenciando así a los individuos dentro de esa misma cultura.
Habrá una estética que se considere bella o atractiva. Unas ropas que definan si quien las lleva va de celebración o para realizar sus tareas… no escatimes en las cuestiones estéticas, son las que mejor hablan de la clase y la posición de los individuos.
Dentro de este apartado, también podemos explicar los ritos de belleza, de limpieza e higiene… son detalles que definen mucho una cultura.
#11.- LA FAMILIA
La jerarquía familiar es algo que varía mucho de una cultura a otra. Debemos dejar claro cómo funciona en la cultura que estamos inventando. Las relaciones familiares pueden ser muy estrechas, o por el contrario no tener más importancia que el hecho de pertenecer a un mismo núcleo.
¿Existe el matrimonio? ¿El divorcio? ¿Cuidan de sus hijos personalmente? ¿Los ancianos son importantes? ¿Se tiene en cuenta la línea hereditaria para algo importante?
#12.- RITOS FUNERARIOS
Cómo tratamos a nuestros muertos puede variar mucho si miramos diferentes culturas. ¿Se considera algo triste o cómo el inicio de un nuevo viaje? ¿Cómo despiden los familiares y amigos a sus fallecidos? ¿Su cuerpo es tratado con respeto o se considera una carcasa que una vez pierde la vida deja de ser importante? ¿Incineran los cuerpos, los entierran? Son pequeños detalles que marcan la diferencia entre una y otra cultura. ¿Se utilizan ornamentos en los ritos o como recuerdo para los familiares?
#13.- ARQUITECTURA
¿Las ciudades tienen una estructura definida? ¿Los hogares cuentan con estancias diferenciadas? Piensa si en tu cultura existen ornamentos en las calles, estatuas, plantas, árboles, símbolos… ¿Los edificios públicos son especiales? ¿La estética de las construcciones indica la clase de sus habitantes? Podemos crear una cultura en la que las líneas rectas definan sus edificios o las curvas, las esferas… podemos adaptar la arquitectura a las necesidades que hemos dado a los individuos que forman parte de la misma.
Todo lo expuesto define una cultura, aunque sería demasiado simple pensar que esto es todo, una cultura es algo muy complejo y rico para definirlo en trece puntos. Pero para crear una base para nuestra obra, puede ser suficiente. Y no olvides que una cultura es algo vivo, solo podemos ponerle un fin cuando caen las civilizaciones, por eso es muy complicado crear un único escrito, limitado en las páginas, que defina una cultura. Pero puede ser suficiente para tener claro de lo que hablamos y de cómo deben comportarse los personajes de nuestra obra.
Siguiendo estos pasos, ya tienes lo que necesitas para inventar esa cultura que envolverá tu obra. Tienes la capacidad de crear algo maravilloso, no te cortes a la hora de plasmarlo. Es tu historia y es tu mundo. Y nunca olvides, que estará tan vivo como tú lo quieras y que debes mover a tus personajes, dentro de él, siguiendo las premisas que tú mismo has impuesto, o rompiéndolas, porque del conflicto es de dónde nacen las mejores historias.
No es necesario que completes estos 13 puntos, pero ten en cuenta que cuantos más tengas, más definirás tu historia.
¿Y tú? ¿Has creado un mundo para tus historias? ¿Te ha costado hacerlo? Ponte manos a la obra, y crea ese universo que te ronda la cabeza desde hace mucho tiempo, ya no tienes excusas.
Un saludo y nos leemos en el próximo artículo, si no te has suscrito, hazlo ya, y no te perderás ninguno de nuestros artículos.
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